Photos aggregator

Je me sens faible ces derniers temps. Le corps las, l’âme n’arrêtant pas de se cogner la tête à l’intérieur d’une dépouille devenue exigüe et presque emboutie, la moindre fissure me sera fatale. Je ne peux encore contenir davantage la vie. Mes yeux sont embuées d’avoir été tant de fois éblouis par une lumière que je me suis épuisé à emprisonner dans mes photographies. Ah la photographie ! Je n’ai rien su faire d’autres. Je me pose la question aujourd’hui, ce mot que je ne prononcerai peut-être pas demain, de savoir si ces Mabrouka, Ali, et le petit Mokthar se rappellent-ils encore de moi.

Je suis aux portes du désert, cette terre démunie, dégagée de tout artifice, ce dépouillement touchant l’absolu étant, selon moi, la nudité parfaite ; le sable comme corps alors que le ciel, habit enveloppant, est définitivement enlevé. A défaut de photographier cette perfection intouchable, j’ai pris en vu mes semblables ailleurs et là, voyant en eux l’inaccessible beauté du Sahara.
Dans ces longues séances de prises de vues, j’étais comme un piéton attendant devant un passage à niveau ; un train que l’on voit venir, vous mettre plein la vue puis s’éloigner à vive allure, sans que l’on soit un futur voyageur ou dans l’attente de quelqu’un qui revient. La photographie c’est cela : une rapidité stagnante, une insistance rétinienne, un perpétuel dernier souffle de vie.
Ce jardin de Redeyef depuis lequel je n’ai cessé, aux aurores et au crépuscule d’admirer ce devin bleu, semble triste. L’azur des fenêtres, empruntant un bout de là haut, essuie mes larmes.
La région est démunie pour avoir tout donné afin de s’offrir un ciel à elle seule ; sublime toit. Redeyef possède son firmament. Nulle part ailleurs trône une aussi majestueuse coupole, dont le minaret au lieu de transpercer l’éther, va regarder le centre de la terre, là où des milliers de courageux vont y faire une probable dernière prière. Aucun photographe, pas d’objectifs ni de surfaces sensibles ne peuvent montrer la richesse intérieure, le fond des mines, la bonté des gens et l’âme des hommes étant insondables.
Depuis que je suis à Redeyef, j’ai énormément vu et beaucoup moins photographié. Je revois encore mes photos, images de gens qui sont nés ici et qui ont vécu autrement sur une terre appartenant à tous. Caravanes en station pour la prière, villes éclairées par un soleil omniprésent mais invisible, visages épanouis, corps aériens ne sont pas d’ici mais de partout.  
Ici, le « maintenant » tient fermement la main au « toujours » ; à Redeyef je ne me suis pas privé de vins d’Alsace, de caviars de la Mer Caspienne, de cafés italiens servie souvent dans des récipients estampillés Limoges et j’ai savouré la bonté des cœurs, le courage des corps, l’innocence des yeux et la pureté des âmes. Suis-je au purgatoire ?

Je vis le tourment des morts. Tiraillé entre ce corps qui me lâche, et qui ira rejoindre celui de ma femme à Carthage, là où git de prestigieux vestiges, et cette âme qui montera vers ce ciel longtemps vu, jamais saisi dans toute sa splendeur…sans regret, avec l’espoir que la couronne de palmes, que cet orient m’a remis, fut méritée.

Si vous voulez participer : envoyez une photographie réalisée impérativement le 22 décembre 2009 à 12h (heure tunisienne) au format jpeg ne dépassant pas 500 ko. accompagnée des renseignements suivants « Nom et prénom du photographe, ville, pays, heure locale», avant le 31 décembre 2009 minuit. Adresse : unmomentdemavie@yahoo.fr

Toutes les images seront publiées sur le blog http://unmomentdevotrevie.blogspot.com/ et sur Facebook. Évidemment les photographies devraient être envoyées telles que captées à la prise de vue, aucune manipulation n’est tolérée afin de se conformer à la logique de la manifestation.

Tunis, novembre 2009. “Tambours 4″, Photographie Hamideddine Bouali

Tunis, novembre 2009. “Amours”, Photographie Hamideddine Bouali

Rappel

Vue panoramique du Patio de Beit el Bennani lors de la Rentrée symbolique de l’année photographique
4 photos avec le Lumix accolées. Photo Hamideddine Bouali 12 septembre 2009

Il suffit d’un rien
Qu’est ce qui fait qu’une manifestation soit réussie ? Un bon concept et beaucoup de chance. Pour la rentrée symbolique, il suffisait d’envoyer 10 photos, un autoportrait et un court C.V. Puis le jour de la manifestation, un avant-programme documentaire et un débat en fin de soirée pour les plus passionnés. C’est simple, efficace et cela donne une manifestation moins lourde à gérer qu’une exposition en « dur ». Deux personnes pour tout organiser en une semaine en exploitant le fabuleux pouvoir de facebook et un bon carnet d’adresse mail. Avec trois autres personnes pour la logistique le jour-même et le tour était joué…Difficile de faire plus efficace. Pour la chance, il fallait nous voir, Mr Mohamed el Bennani et moi-même, scrutant le ciel et prier que le ciel soit avec nous. Quelques gouttes de pluie, mouillant le parterre une demi-heure avant le début annoncé de la manifestation, nous ont démontré qu’il suffisait d’une brise fraiche pour que le nuage qui faisait du surplace au dessus du patio de Beit el Bennani mette fin à notre projet. En 2007, ils étaient une dizaine à répondre à l’appel, l’année dernière dix-sept, cette année 37 photographes de Tunisie et de l’étranger ont compris que le jeu en valait la chandelle. Rien à dépenser, ni tirages ni encadrements ni tracas pour transporter les œuvres et les ramener après. Aucune sélection, tout dossier envoyé était de facto accepté. Concept simple, efficace et volontairement racoleur. Ici il n’y a pas de contrainte d’emplacement d’accrochage alors pourquoi sélectionner ? Ne privons pas les jeunes photographes du bonheur de se voir sur grand écran, en les laissant rêver de paraitre meilleur que les photographes plus expérimentés.

El Qods n’est pas en Palestine tout comme Kairouan n’est pas en Tunisie
Après Bouchoucha lors de la première édition et Kahia l’année dernière, le fonds photographique de Beit el Bennani ne pouvait passer l’occasion de célébrer les deux cités : El Qods et Kairouan. Talel Hammad évoqua el Qods à travers une vingtaine de Photographies de sa ville natale devant une assistance concentrée et émue, à un certain moment le Père Jean Fontaine demanda la parole pour raconter une anecdote qui s’est passé entre les Pères blancs d’el Qods et la mosquée voisine, aussi bien l’exposé que l’intervention furent chaleureusement applaudis.

L’universitaire tunisien Mohamed Kerrou prit la parole pour raconter Kairouan vu d’en haut par Van Rapeanbush et d’en bas par d’autres photographes. Le public silencieux comme dans un amphi de campus suivit les deux cours d’histoire qui durèrent, une vingtaine de minutes. Le public était si nombreux que le faisceau du vidéoprojecteur était en parti occulté par des ombres chinoises.
La salutaire pause café (Bondin) permit d’enlever l’allée centrale des chaises et de disposer des tapis. Le public bon enfant pris place confortablement. Nulle part ailleurs on peut assister à un spectacle photographique allongé à la romaine. Personne ne s’est plaint, bien au contraire d’ailleurs.

Une belle Rentrée
La grande projection débuta juste après une succincte présentation du concept de la manifestation. Le silence se fit sans que personne ne l’ait exigé. Dans un calme majestueux, sans aucun commentaire, si ce n’est de ceux qui ont exigé que l’on n’utilise plus le flash, la projection continua sans discontinuité. Personne n’aurait pu prévoir que le public allait faire fonctionner la méthode l’applaudimètre après la dixième photo de chaque photographe afin de montrer son degrés de satisfaction. Nous avons tous, organisateurs et public, constaté le magnifique mutisme qui régna lors de la projection. 55 minutes de photographies où presque tous les thèmes ont été abordés : portrait, scène de la vie quotidienne, nature morte, photographie de voyage, macrophotographie…aussi bien en couleur qu’en noir et blanc. Les photographes ? Depuis le photographe du dimanche jusqu’au confirmé, en passant par l’amateur éclairé le membre de club photo, le fraichement promu d’une école d’art… évoquant le matériel utilisé : du Holga bourré volontairement de défauts jusqu’au numérique à 18 millions de pixels. La panoplie était complète à tous les niveaux. Les satisfécits furent remis par l’ami des lieux Mr Ahmed Jellouli, flamboyant en costume traditionnel des grands jours, ce qui donna à la cérémonie un attrait particulier. La veille, le jury constitué par Mme Faten Aouadi, Kamel Benounes et Karim Kaddour octroya le prix du meilleur sujet à Heithem Chebbi et celui du meilleur espoir à Tarek Mrad. Minuit passé, une trentaine de personnes, pour la plupart photographes, encore assoiffés de photographie assista au débat que votre serviteur dû animé, en l’absence de Mahmoud Chelbi empêché par un deuil dans la famille. On évoqua lors de ce débat, le marché de l’art, les critères pris en compte par les critiques, les catégories de photographes…Brefs en fit un peu le tour du sujet mais il manqua au débat une polémique ; bien piquante, celle qui délit les langues , fait fuser les arguments et éclaircie les pensées des plus indécis. J’estime que la manifestation a rempli le but quel s’est fixé : faire rencontrer les photographes, montrer les travaux de ceux qui n’ont pas les moyens, ou l’opportunité, d’exposer.

Sur facebook ou par mail quelques uns m’ont communiqué leurs opinions :

Sabrine Belkhouja : « Très bonne ambiance, j’ai beaucoup apprécié !! Malheureusement, je ne pouvais pas rester jusqu’au débat car j’avais un déplacement à faire. J’aurais aimé entendre les avis sur mes photos mais bon inchallah une autre fois car ce ne sera pas ma seule participation Merci en tout cas et bonne continuation.
Karim2k : « la rentrée doit symboliser le démarrage des classes! Où est notre calendrier ? ».
Ben karim « C’était exceptionnel a refaire et refaire! bravo Hamideddine ! »
Marwene Trabelsi :
Une grande attente et une grande déception pour ” la Rentrée “. Se que j’attendais c’est un niveau élevée et apte d’être prêt à concourir à l’échelle international, mais ce que j’ai trouvée une énorme quantité sans qualité !!! Un niveau trot bas surtout le point conceptuel et sans un travail de réflexion derrière !!!
La photo contemporaine n’est plus un geste minime d’un simple acte de prise de vue c’est toute une réflexion sur le thème le sujet l’angle et la manière de la prise de vue je site à titre d’exemple les fabuleux travaux de « Lucie et Simone » à Ghar el Mel ou bien de « Romain le blanc » , pour moi sa le vrai sens de la photographie contemporaine !!!
Pas un travail primitif à mon avis de prendre des clichés du quotidien !!!
Et si on veux se situer à l’échelle Internationale on est très loin de la course ou dans une piste parallèle qui marche à un rythme de Tortue …
- notre voyage au Maroc nous à permis de voir l’évolution de nos voisins les Marocains qui sont on avance sur nous !!! et qui on pris un grand élan sur la scène international.
- à mon avis le premier problème c’est un problème de voir, il faut voir l’ensemble de la scène International pour se situer.
- Le second problème c’est un problème de sujets et de thèmes, il ya pas une originalité dans les choix des sujets traiter (que du déjà vue … )
- Le troisième problème c’est la focalisation de l’outil technique pour le but de la création photographique et non pas le contraire (c’est-à-dire que la technique prend le dessus sur le sujet)
On bref se sont ces quelque point qui m’en interpeller et qui on attirer mon attention, désolée j’ai pas assez de temps pour développer ma thèse car j’ai des engagements professionnel qui me prive tu temps nécessaire
Bon courage et bon chance pour le bien de notre Photographie Nationale
Mehdi Zribi : Tout d’abord j’aimerai ben te féliciter pour le succès que a eu la manifestation à Beit el Banneni, c’était une très belle réussite. C’était ma première participation, et je suis sûr que ça ne sera pas la dernière , J’ai une faveur, est ce qu’il est possible de me faire part de vos commentaires sur mon travail, ça m’intéresse beaucoup..J’aurais voulu connaitre l’avis des pro en photographie, ça sera pour moi l’occasion pour m’améliorer, apprendre et aller plus loin dans ma passion Saches que je suis ouvert à toute critique (Si tu as le temps bien sûr, je suppose que tu es débordé )
Au plaisir de se rencontrer dans d’autres manifestations. C’était un échange culturel et artistique très bénéfique Hâtes de participer encore une fois dans des manifestations pareilles!! Le public été à la hauteur d’un tel événement Bravo
Ons Abid : « bravo pour le travail fourni et j’espère que tu étais en forme aujourd’hui »
Elyes Djazz : « heyyy =)) moi j’étais parmi ceux qui étaient assis directement sur le marbre, regardant les photos depuis un angle fermé. Peu importe, on ne sent plus rien des que les photos sont projetés sur le mur, des thèmes et des couleurs, et tour a tour cela m’enchante et m’intrigue… Pour moi, c’était vraiment époustouflant, grandiose, cela m’inspire et m’encourage de plus en plus pour me mettre corps et âme dans la photographie»
Rim Lariani: « Moi j’ai adoré la soirée du début jusqu’à la fin même si on était entassés en bas, les uns sur les autres. J’ai aussi aimé le calme qui régnait lors de la projection des photos, je ne voulais pas que cette dernière se termine au fond. Dommage que ce genre d’événement a lieu une fois par an. Il nous le faut plus souvent et je pense que plus on organise des soirées de ce genre, plus il y aura des intéressés (spectateurs et participants) et donc plus le domaine de la photo évoluera en Tunisie »
Meloman : « ban moi jetais assi puisque je suis venu plutot lol mais ban cété géniale et trés réussi trés bénéfique et surtt content de vous revoir tous »
Dalila Yakoubi : « une très belle ouverture d’une nouvelle année photographique ; bien organisée ; je suis très contente et ravie d’être parmi vous au prochain rendez-vous nchallah. ».

Pour la troisième année consécutive Beit el Bennani organise La Rentrée de l’Année photographique. Notre ambition est de réunir le plus grand nombre de photographes afin de connaitre les auteurs au-delà de leurs œuvres, d’écouter des opinions, de partager des rêves, d’encourager des projets et de susciter des vocations. Notre souhait et de voir, à l’instar du cinéma, du théâtre, de la littérature, de la chanson et de la musique, une photographie tunisienne. Une photographie se situant entre le cliché édulcoré et l’académisme épuré, une photographie vraie, sincère et qui aura longue vie.
Le programme de la manifestation sera varié. Cette année on célèbre deux villes : El Qods ; Capitale Culturelle Arabe et Kairouan, Capitale Culturelle Islamique. Depuis le fonds Beit el Bennani un choix de photographies permettra d’apprécier l’évolution urbaine de ces deux cités dont l’histoire, bien que différente, nous intéresse particulièrement. La dimension documentaire de la photographie se révèle, ici plus qu’ailleurs, prépondérante.
La soirée se poursuivra sur un autre registre. Plus de quatre cents photographies signées par une trentaine de photographes débutants ou confirmés, tunisiens et étrangers, sans aucune autre ambition que d’être là ou désirant affirmer leur présence seront mises au même niveau d’appréciation. Ce sera au public lui-même de voir puis de se faire une idée sur l’état actuel de la créativité photographique à travers une projection sur grand écran. Avant d’entamer la troisième et dernière partie de la soirée consacrée au débat, il sera procédé à la remise des satisfécits aux photographes dont un jury constitué, aura estimé à juste titre les œuvres.
Est-il pertinent d’affirmer que la bonne santé d’une pratique photographique est une cause directe de l’émancipation de la critique ? Ce baromètre est toujours sous pression, acculé entre l’envie de tout dire et la prudence de ménager les sensibilités. Incontournable acteur – tout comme le curateur – le critique, polémiste sans le vouloir et incorrigible pamphlétaire, se trouve souvent pris à parti tout simplement parce qu’il a pris position. Tout comme un premier jour d’école porteur d’espoir de réussite, nous voulons instaurer une tradition ; celle de partir, du bon pied, depuis la même ligne de départ pour convoiter une unique arrivée ; la promotion de la photographie en Tunisie.

Lumix et Leica : deux « L » pour voler
Le tour des propositions, selon mon budget, des principaux constructeurs, Nikon, Canon et Sony m’a permis d’avoir une idée précise de l’état de la technologique actuel. Puis dernièrement je me suis épris du Finepix S3, un appareil assez particulier au point que j’ai fait un déplacement de 600 kms pour enfin trouver une offre ne correspondant pas à l’annonce publiée. Cela m’a donné la possibilité de visiter Gafsa. J’avais des préjugés sur les possibilités des bridges. Ces appareils sont au milieu de l’offre technologique – mais leur prix empiètent sur le créneau des compacts et dépassent parfois celui des reflexes. Un bridge, concept récent, est un appareil photo muni d’un objectif fixe mais disposant d’une focale variable qui couvre la totalité des besoins d’un photographe. Toute la mécanique du miroir amovible des reflexes est absente ici, elle est remplacée par un viseur électronique, ce qui fait que ces appareils produisent beaucoup moins de bruit. A part cela je n’ai pas vu de différence notable entre un bon reflexe 24 X 36 et le Lumix DMC –FZ 50 que je viens d’acquérir.

Le Panasonic Lumix DMC –FZ 50. 10 Mpix et zoom 35 – 420 f 2,8.

Toute suite acheté il fut utilisé. Le zoom de 35-420 mm ouvrant à f : 3,5 est un Elmarit de Leica, plus la peine de trimballer au moins deux zooms pour couvrir cette impressionnante amplitude. Le stabilisateur est là pour permettre une prise de vue à main levé même aux focales extrêmes. Le gain en confort d’utilisation, pour un photographe de ville comme moi, est indéniable. Il me faut bien évidemment quelques jours pour avoir une prise en main totale de ce Lumix qui offre des options pour tous les goûts, la plus intéressante étant la possibilté de photographier au format 4:3 (écran de PC), 3:2 (télévision) et même le 16:9.

Les Souks de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 11. Photo (16:9) Hamideddine Bouali

Les Souks de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 13. Photo Hamideddine Bouali

Les Souks de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 24. Photo (ton chaud) Hamideddine Bouali

Bab Bh’ar (la Porte de la mer) de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 33. Photo (recadrée) Hamideddine Bouali

Bab Bh’ar (la Porte de la mer) de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 34. Photo Hamideddine Bouali

Bab Bh’ar (la Porte de la mer) de Tunis le 28 aout 2009 à 14 h 45. Photo Hamideddine Bouali

Aujourd’hui je me remets en selle, quelques photos à la Médina, passage obligé si je puis dire entre mon bureau et le centre ville de Tunis (42° à l’ombre), puis un long moment de pur de bonheur photographique devant Bab Bhar (la Porte de la mer).

Le samedi 12 septembre 2009 à partir de 21h30, le patio de Beit el Bennani (11 bis boulevard Bab Menara) accueillera tous les photographes ; les passionnées, les débutants, les confirmés, les étudiants, les enseignants, les professionnels, les jeunes, les moins jeunes, les tunisiens de Tunisie ou résidents à l’étranger, les étrangers résidents en Tunisie ou ailleurs…Tous sont invités à participer à ce rendez-vous unique en son genre. Une grande soirée de projections de travaux personnels, sans restrictions de techniques, de thèmes ou de démarches.

Je trouve par ailleurs la citation de Victor Hugo – qui trouve en 1829 que l’Orient est devenu « Une préoccupation générale »- d’une rare acuité… Bien que la Campagne d’Egypte était depuis longtemps finie, la France, qui demeurait encore sous le charme de cette civilisation décrite, analysée et déchiffrée par ses scientifiques, se préparait à – précisément – occuper quelques pays d’Orient ou considéré en tant que tels. Tout cela me revient à l’esprit dès que je me trouve en présence d’une photographie orientaliste ou à caractère orientaliste ; formulation que j’estime plus appropriée.

Pour vous faire une idée précise à propos de l’œuvre de Rudolf Lehnert ne manquez pas de visiter le site de mon ami Michel Megnin : http://michel.megnin.free.fr/

Outrance – allant parfois à l’outrage – c’est peut-être le titre qui convient le mieux à notre chronique d’aujourd’hui. Marilyn fut outrageusement photographiée et démesurément exhibée et on alla jusqu’à publier son portrait post mortem, je vous conseille de ne pas le voir. On ne cessa depuis sa disparition de publier sa biographie autorisée ou romancée. De son vivant certains l’avait trouvée une simple vision qui s’estompera d’elle-même avec sa vie, d’autres y décelèrent une personnalité déroutante que personne n’a comprise ni essaya de comprendre. Presque tout avait été dit à son sujet et elle semble avoir usé tous les photographes qui ont cru la capturer.
Je ne pourrai pas photographier Marilyn mais je tenterai un portrait écrit…dommage…pour elle.

Marilyn par Henri Cartier Bresson 1962

Monroe fut une sublime tragédienne qui n’avait pas raté sa sortie. Imaginez-vous une Marilyn âgée de 83 ans, tout comme un James Dean grand père ou un Gérard Philippe doyen des acteurs ? Évidemment, c’est facile d’affirmer cela après que ces stars eurent brillé au fermement puis ont dramatiquement disparu. Leur mort subite avait tout de suite transformé en mythe absolu leur circonstancielle célébrité. C’était le prix à payer.

Marilyn par Bruce Davidson 1962 (photo 6)

Séances
Le jour du tournage de la scène de Sept ans de réflexion, où Marilyn se pavane sur une bouche d’aération, un chroniqueur avait remarqué que : « Si Manhattan était envahi par les Soviétiques personne ne s’en rendrait compte », tant il y avait foule sur le set de tournage. Son époux Joe Dimaggio cloitré, à quelques pâtés de maison dans sa chambre d’hôtel, était fou de rage.

Marilyn Monroe pendant la réalisation de l’image de l’affiche Sept ans de réflexion. Photo DR 1955

Marilyn par Phillipe Halsmann 1955 (photo 5)

Au retour elle se fait sérieusement réprimander et la décision fut prise qu’il valait mieux se séparer. Pourtant selon son Fan club, Marilyn aurait offert en guise de cadeau de noces à son époux une photo d’elle nue réalisée par Kelley Tom, il savait donc à quoi s’en tenir !!! Épouser une femme aussi fascinante n’était pas de tout repos !!! Le constat aurait était le même s’il s’agissait de l’épouse de Marlon Brando, de Brat Pitt ou de Paul Newman.

Marilyn par Inge Morath.1962 (photo 2)

En épousant un champion adulé puis un écrivain célèbre tout en étant (!) l’amie intime d’hommes politiques ; elle ne fit que concrétiser les rêves de la moitié de l’humanité. Chaque femme ne rêve-t-elle pas de vivre avec un homme riche, intelligent et puissant ?…dans l’impossibilité de trouver ces qualités réunies chez un seul homme (!), Marilyn comprit ce qu’il lui restait à faire. Avec un sublime corps, un sex-appeal sans pareil et un air de fashion-victim inimitable elle incarna les phantasmes de l’autre moitié de l’humanité. Cela ne pouvait pas continuer ; porter sur ses frêles épaules une aussi grande responsabilité. Deux ouvrages (**) qui lui on été récemment consacrés portant le même titre – l’un au singulier l’autre au pluriel – pourraient résumer la singularité de sa vie. Elle vécut entre deux séances ; la photographique et la psychanalytique. Elle se donnait à l’une comme à l’autre sans compter, le divan du psy s’utilisait aussi par le photographe pour la commodité de la pose.

Marilyn par (et avec) Eve Arnold.1962 (photo 1)

Marilyn Monroe, vie et mort d’une image
Est-ce un pléonasme d’affirmer que la plus grande star du cinéma américain que fut Marilyn Monroe a été l’actrice la plus portraiturée ? Je suis tenté d’entreprendre une étude sur la manière dont elle avait été vue. Elle pourrait être la seule personne à être photographiée à la fois par Henri Cartier-Bresson (***), Eliott Erwitt, Inge Morath, Philippe Halsman, Eve Arnold, Bruce Davidson, Richard Avedon, Cornell Capa, Sam Shaw, Bert Stern, Kashio Aoki, George Barris, Alfred Eisenstaedt, Milton Green, Allan Grant…Avec elle comme postulat, le portrait comme constance et les manières de la photographier comme inconnues…il y a là de quoi batir une théorie.

Marilyn par Burt Glinn 1962 (photo 4)

Si Eve Arnold a réussi à dénicher la femme en Marilyn,(photo 1), Inge Morath (qui rencontra Arthur Miller l’ex-mari de Marilyn sur le tournage des Misfits et l’épousa plus tard ) est allée à la rencontre de l’enfant qui s’y cache (photo 2), Cartier-Bresson dans une photo d’une rare virilité a résumé son irrésistible magnétisme (photo 3). Burt Glinn dans une photographie prise à la dérobée, sans l’artifice des accessoires ni l’éclairage travaillé de studio, montre une Marilyn époustouflante de charisme (photo 4). Halsman reprend à sa manière le thème de la robe au vent (photo 5)! Alors que Bruce Davidson en une seule photo a tout dit à propos de sa popularité (photo 6). Voilà donc une problématique toute prête pour les étudiants en Beaux-Arts en mal de sujets de thèse.

Marilyn par Henri Cartier Bresson 1962 (photo 3)

D’autres photographes, aussi bien amateurs que professionnels se sont bousculés pour avoir le plaisir de la photographier. Pendant sa courte existence elle fut l’incarnation d’une image. On peut voir sur le net des milliers de photographies de Marilyn Monroe mais je trouve que celle qui résume le mieux sa célébrité, et non sa personnalité réelle, fut réalisée paradoxalement par un graphiste de Life. De son vivant déjà, Marilyn a fait la couverture de plus de 1500 magazines de par le monde. Pour le soixantième anniversaire de ce magazine paru en octobre 1996, Rob Silvers reproduit le portrait de Marilyn en usant de quatre cents couvertures. Marilyn qui semblait nue, même quant elle était vêtue, fut de cette manière habillée par Rob Silvers. C’est l’image qu’on a voulu donner d’elle ; un revêtement, un emballage, un décor de western. Mais elle…elle demeure une énigme, faussant compagnie à toute tentative d’explication.

Marilyn par Rob Silvers pour les 60 ans du magazine Life. Octobre 1996

Les photographies faites de Marilyn Monroe ne sont pas à proprement parler des portraits. Ce sont des “Photographies de Marilyn” alors qu’elles prétendaient être des “Marilyn Photographiée”. Warhol, Halsman et tant d’autres, peut-être fascinés par l’extrême beauté plastique de leur modèle n’ont fait que passer à côté de leur sujet, Life ne faisant que pousser cette logique de l’incompréhension à son comble. Comme une photographie, Marilyn paraissait sans épaisseur alors qu’elle cachait une complexité inaccessible. Bien qu’intégralement exhibée elle ne manqua pas de mystère. Tout comme une image, elle suscite encore passions et tentatives d’explications.

Marilyn par Cornell Capa 1962

Les dernières séances
Jamais la notion de “Projet photographique” n’aura une signification aussi puissante que ce jour de juin 1962 à l’hôtel Bel-Air de Los Angeles. Un face à face entre le photographe Bert Stern et Marilyn Monroe. Rendez-vous pris dans l’intention manifeste de dresser “Un Portrait définitif” de la star. Imaginez la scène, une chambre d’hôtel, tout ce qu’il y a de plus anonyme et de banal, la plus adulée des actrices de cinéma, avec quelques accessoires et un photographe. Lors de cette gargantuesque séance de prise de vue, 2568 clichés en noir et blanc, 372 en couleurs furent réalisés. Cela fait exactement 245 rouleaux de 12 poses. Les chargements et déchargements de l’appareil sont en soit une performance. Le reportage commandité par la revue Vogue était “sous presse “, selon la formule consacrée, quand les agences de presse rapportèrent la nouvelle : Marilyn Monroe s’est suicidée. De cette ultime séance, testament en images d’une existence outrageusement vecue sous les projecteurs, il ne subsistera qu’un ouvrage intitulé tout simplement “Marilyn Monroe”; un album de quatre cents soixante quatre pages illustrées de deux cents soixante photographies et, fait rarissime, de cent quarante planches contact…et les souvenirs de Bert Stern. Bert Stern a voulu faire le remake de cette dernière séance 46 ans plus tard, pour le New York Magazine, en compagnie de l’actrice américaine Lindsay Lohan dont le parcours chaotique lui a semblé rappeler celui de Marilyn. Mais comme toujours les copies sont toujours peu ressemblantes avec l’original.
L’écrivain américain, Truman Capote, avait rapporté cette incroyable histoire à propos de Marilyn : « un jour qu’il l’avait vue assise pendant des heures devant son reflet. Il lui avait demandé ce qu’elle faisait, et elle avait répondu : «Je la regarde»».

Marilyn par un photographe anonyme, date inconnue. Photo DR

Effectivement, seule Marilyn Monroe pouvait voir de près Norma Jeane Mortenson (son vrai nom), néanmoins le personnage – fait de paillettes, de secrets et de paraitre – avait trop collé à sa peau, a vouloir l’arracher elle s’écorcha vive !!! Quoi qu’il en soit il y avait eu meurtre ce soir -là du 2 juin 1962 à Beverley Hills…Norma ôta la vie à Marilyn, ou l’inverse… victime du syndrome de Dorian Gray.

(*) En 1955, Marilyn suggéra que son épitaphe fût : « Ici repose Marilyn Monroe, 97-62-92 », comme si elle était consciente que le mythe qu’elle fût n’avait pas besoin d’état civil mais de ce qui lui a valu sa notoriété et ce que l’on retiendra d’elle…ses mensurations !!!
(**)« Marylin. Dernières séances » de Michel Schneider (Gallimard – Folio 2008) et « La Dernière séance » de Bert Stern (Gallimard 2006).