Photos aggregator

Wednesday 1 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Ons, and Marwen Hamideddine
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Guided tour
Drafting of Capri
Radiography with Amal

20h to 22h
Welcome Dinner
Presentation of the photographers, the team and organizing committee

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
Informal meeting with photographers.

Thursday, July 2
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

09h à 12h et de 15h à 18h
Workshop “How and what to expose”

Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh, held during the 7th edition of a workshop for photographers participating in this edition. It is often difficult to choose among those photographs which could constitute a coherent whole. It is not just a matter of common theme or a technique, but the search for harmony. The corpus consists of photographs represents the work done and likely to become an exhibition. Participants may come with a portfolio, in the form of photo prints for books, CDs, or display on laptop.
Direction: Natalia Jaskula (Commissioner of international expositions and photographer).
Coordination: Hamideddine Bouali (Critique photo, photography teacher).
Free registration Hamid call 99 950978 to book

16h to 18h
Adult Animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

00h to 02h:
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Friday, July 3
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

21h to midnight
The Nocturnes, slide projection
Before program works free
The lessons of photo with the participation
Yoan of CIMI, Lucie & Simon,
Romain Leblanc, Natalia Jaskula,
Hamideddine Bouali, Stella Bolonaki

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Saturday 4 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

19.30
Ceremony

21:00
Live from Fort Lazaret a special photo on Channel 21

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Sunday 5 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons, Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

20h to midnight
Dinner and Farewell.

For more information contact Hamid 99 590578

Labels: 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, Photography

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Monday 22 June 2009
Poster of the 7th edition

7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh
from 1 to 5 July 2009

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Samir Malkhlouf visual, design Hamideddine Bouali

Labels: 6th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, Poster, Hamideddine Bouali, Samir Makhlouf

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Sunday 21 June 2009
List of photographers

7th International Meeting
Photograph of the Ghar El Melh
1st – 5 July 2009
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List of photographers

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Carte Blanche collectors

Van Raepenbusch Gilbert (France / Tunisia)

Beit el Bennani Fund

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Wassim Abdellatif (Tunisia)

Ons Abid (Tunisia)

Mohamed Akram Belaid (Tunisia)

Benzid Lilia (Tunisia)

Bolonaki Stella (Greece)

Tatiana Margaux Bonhomme (France)

Bouali Hamideddine (Tunisia)

Cappe Cynhia (France)

Catzaras Marianne (Greece / Tunisia)

Heithem Chebbi Mohamed (Tunisia)

Crest Yoann (France / Tunisia)

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Collective Exhibition

Workshop without Title (Tunisia)

Promotion AAC 2009 (Tunisia)

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Gaël Coto (France)

From Mauvinière Sylvia (Belgium)

Dhahak Chahine (Tunisia)

Ghimagi Ons (Tunisia)

Mohamed Harbi Slim (Tunisia)

Jabeur Salah (Tunisia)

Natalia Jaskula (France / Poland)

Jerbi Wejdene (Tunisia)

Siala Jmal Mouna (Tunisia)

Khéchine Abderrazak (Tunisia)

Romain Leblanc (France)

Lucie and Simon (France)

M’Rad Karim (Tunisia)

Douraid Souissi (Tunisia)

Marwan Trabelsi (Tunisia)

Wacowski Piotr (Poland)

Labels: 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh

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7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh

7th International Meeting
Photograph of the Ghar El Melh
1st – 5 July 2009

PROGRAM
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Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh no longer an event, they entered the habits of Tunisians, as the Festival of Carthage, or Kélibia Mahres. The most notable being the name of the shortcut, if you go to Tabarka is to listen to jazz, El Jem to enjoy Symphonies at Ghar el Melh is obviously photography that s question. Ghar el Melh, a majestic fort, a peaceful village, a beautiful beach … the guide would be incomplete without Encounters returning for the seventh consecutive year, beating the record for longevity in an international event, held in Tunisia, reserved exclusively to photography .
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Exhibitions
We always think to question the very idea of state. It must be said that since the beginning of the twentieth century this has always made the same way. Exposure is simply framed photographs distributed by a certain logic in a well lit room. Attempts have not failed to revisit this tradition, but it all boils down to this procedure because the secular important to look at a photograph takes precisely this confrontation between the viewer and the photographer, the latter through his work.
This year too we will witness a variety of looks, enhancing the imagination and a clear desire to imagine a different world. The photographic opportunities this year are even richer, the systematic practice of staging, or put into life, to the world as it stands, the public will be invited to be among these possibilities. This year Fetart, Association for the Promotion of Contemporary Photography, based in Paris, offers exhibitions of great class for our greatest pleasure.
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Carte blanche to collectors
After photographs of Mustapha Bouchoucha Victor Sebag, Soler and some anonymous we continue this year the discovery of photographers who have completed the photo album of Tunisia. This year Beit el Bennani us to be cognizant of the expertise of a professional photographer. Photography by Gilbert Van Raepenbush, sober, not without artifice, but with much rigor in the composition and framing, is a lesson in photographic technique.
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Round tables and discussion: “Controversies still …”
(Hamideddine Bouali, critic and historian of photography)
The exhibition was great stir in Lausanne in 2008, it was talked about in the catalog of meetings last year. Scheduled again this year in Paris, she was more appreciated and organizers added a subtitle: “Stories in Pictures”, played on the polysemy of the term history. A visual reminder of these photographs in the history of photography but have also been subject to criticism, often virulent, the audience will discuss issues that photography has always been. The question is whether this is an integral part of this medium off-standard or of a social debate that a day will definitely exceeded?
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The Nocturnes
Photography lessons will be an opportunity to see and hear how the photographers talk about their colleagues. Photographers invited or selected to present this seventh edition, with photographs, works of their colleagues they like, which influence or which are similar. Opportunity to attend conferences novel, where the photographs will be better appreciated as used in conjunction with the inclinations of the author.
Other photographers submit their work to criticism and debate in the presence of connoisseurs. Appointment to be unique in today’s landscape photography. The Nocturnes, a portfolio light not to be missed.
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Workshop for children and adults
In photography children Ghar el Melh are spoiled anywhere else they may consider an exhibition gallery as a playground like this that is happening in their village. So we decided to familiarize themselves with other activities that serve to further refine their tastes and preferences. They will design, sculpture, reuse of household waste and to comment on the film they just watched. Five days of multidisciplinary activities after the end of the school year, children not deserve all, a table of honor for their creativity?
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Le Corsaire: Meetings of the newspaper and Radiography
Le Corsaire, the newspaper of the Meetings will accompany this edition by a radio, which will not pirate. The silence of the fort will be pushed by the waves of the station, which will issue its programs for the benefit of visitors. Le Corsaire Graphie and Radio will be there to give news, conduct interviews, make the weather so that we will add the photographs and his writing …
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Pixelmania
Karim is unbeatable on digital, the ownership, maintenance of cameras, file transfer and improvement on the graphics … It always has a trick to avoid the return of your materials to after-sales service, the best way to make you more efficient with a premium, and word games and a smile staggering. Enjoy it’s free.

Workshop “How and what to expose? “
Led by Natalia Jaskula and coordinated by Hamideddine Bouali, this workshop is for photographers participating in this edition. It is often difficult to choose among those photographs which could constitute a coherent whole. It is not just a matter of common theme or a technique, but the search for harmony. The corpus consists of photographs represents the work done and likely to become an exhibition. It would be desirable that participants be accompanied by a portfolio, in the form of photo prints for books, CDs, or display on laptop.
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After midnight
On one edition to another, only the moments, impressions jealously guarded, memories and the catalog. If the catalog is the support of each issue, listing the photographers and animations organized, only references to the unique atmosphere of Ghar el Melh will know what this event actually is. After midnight is one of the appointments that are most unlikely. No program, no invitation, no time only certainty: The beach of Sidi Ali el Mekki … This is all alone and it is magical. In recent years this component of the program wonder where people are meeting, we reserve the surprises that a director can not predict … In fact after midnight is the magic of Ghar el Melh gift.

Source [Du photographie- Hamideddine Bouali]

La jetée. Photographie Hamideddine Bouali

(1) “Terre promise texane, sur les traces de Columbia” de Safieddine Bouali, édité à compte d’auteur en 2008.
(2) voir Chronique osée du 29 mars 2009
(3) voir Chronique aquatique du 31 mars 2009
(4) voir sur ce même blog Chronique XXV ” Déclarons la photographie d’utilité publique…et le photographe bienfaiteur de l’humanité !” : http://du-photographique.blogspot.com/2008_07_01_archive.html

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Yasmine Ouazzani journaliste au magazine Le Courrier de l’Atlas, paraissant à Paris, me contacte au début du mois de mars pour un jeu de question-réponse à-propos de la photographie Orientaliste en général et de Lehnert en particulier. Par manque de place cet entretien n’a pas paru dans le magazine en question (N° 25 daté avril 2009) et Yasmine s’en désole autant que moi puisqu’elle fut obligé de ne citer que quelques extrais (en bleu dans le texte).
Ci-après l’entretien complet…d’où l’utilité d’un blog.

Carte postale N° 897 intitulée “Dans l’Oasis “d’après une photographie de Rudolf Lehnert (circa 1914)

Yasmine Ouazzani : Une galerie parisienne, Galerie au Bonheur du Jour, a récemment exposé des photos de Lehnert et Landrock, prises en Tunisie et en Algérie entre 1904 et 1910. On y voit entre autres des nus d’enfants. Que vous inspire l’exposition de telles photos en 2009 ?
Hamideddine Bouali : Le nu est une thématique particulière, alors que dire quand il s’agit d’enfants et de surcroit en photographie ? L’exposition « Controverses, une histoire juridique et éthique de la photographie» organisée à Lausanne l’année dernière et actuellement à Paris évoque plusieurs cas de photographies de nus d’enfants réalisées dans le passé ou aujourd’hui en Occident qui ont fait scandale. Alors le fait que je prenne des gants dès qu’il s’agit de telles images n’a rien à voir avec le fait que je sois né de ce coté-ci de la Méditerranée.
Cela dit, en tant qu’enseignant, je m’oppose à toute interdiction puisque je demeure convaincu que montrer ces photographies, ainsi que toutes autres photos qui pourraient faire polémique (photos de guerre, de propagande, outrageante, attentatoire…) est essentiel puisque didactique. Le travail pédagogique s’inscrit alors dans la recherche des circonstances, des raisons et surtout des utilisations de ces images. C’est un minutieux travail de lecture que d’autres photographies n’exigent pas. En conséquence de ce que je viens d’avancer, je suis convaincu que si toute photographie est à voir dans le cadre d’une exposition, certaines devraient être suivies d’une attention particulière par devoir de précaution vis à vis d’un public en ignorance de cause de l’Histoire et de celle de la photographie en particulier. Dans ce cas précis, il est question d’une différence d’appréciation de la notion de pudeur. L’histoire des mentalités nous apprend que la nudité a été différemment considérée ; sublimation du corps ou son humiliation.

Carte postale N° 742 portant le titre “Types d’Orient esclave” d’après une photographie de Rudolf Lehnert (circa 1914)

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

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Réminiscence
Il m’arrive de demander aux gens que je connais quel est le plus lointain souvenir qu’ils ont ? Certains répondent : « j’ai plus intéressant à faire que de me torturer les méninges », d’autres : « tu n’a rien à faire d’autre que de jouer à l’Ardisson, dans Tout le monde en parle ? ». Ceux qui jouent le jeu, se souviennent d’une chute dans un escalier, d’un jouet fabuleux reçu ou d’un merveilleux lieu visité…pour ma part, il s’agirait d’une situation.
Cela se passait chez un glacier à la plage de « l’Aéroport » situé à mi-chemin entre La Goulette et Le Kram, dénommé ainsi puisqu’elle servit naguère à l’amerrissage et à l’accostage d’hydravions. Nous étions tous attablés attendant le serveur ; papa était à l’autre bout de la table, maman à sa gauche, puis mes quatre frères et ma sœur ordonnés d’une façon tout à fait fortuite…du plus grand jusqu’à moi.
Ma petite taille me consentait des libertés et des privilèges. Mes pieds pendaient sans toucher le sable ce qui me permit de les balancer. Le flanc de la table venait tout juste au niveau de mes yeux et paraissait évidement bien épais. Je me rappelle encore de ce malicieux point de vue ; j’arrivais à voir aussi bien ce qui se passait en haut de cet horizon artificiel que de ce qui s’y déroulait en bas. Des bustes plus ou moins grands mais aussi des pieds sanglés de sandales ou de souliers d’été. Mon père, avec sa voix pleine de prestance et d’autorité, interpella le serveur qui nous rejoignit tout de suite. Étant installé chez un glacier il était évidement question de commander des glaces, il ne restait qu’à savoir quel parfum choisir par chacun des membres de la famille. Tour de table : Chocolat, pistache, chocolat…gazouza (boisson gazeuse en arabe dialectal) !!! Contre toute attente, Faouzi, un de mes frères n’a pas trouvé mieux, pour faire sûrement l’intéressant, que de vouloir consommer autre chose que ce qui était naturel de demander. Mon père décontenancé par cette exception, qui lui imposera d’aller au café situé une centaine de mètres plus loin, s’opposa à cette demande : « non cela sera de la glace comme tout le monde ! ». Mon frère – têtu comme tous les rebelles – insista au point que ce qui était prévu comme étant un succulent moment de dégustation en famille devint une scène d’entêtement caractérisée de part et d’autre. Nous nous échangeâmes des regards complices, avec au fond des yeux la sempiternelle interrogation : « cet épisode va-t-il mettre fin a cette sortie estivale tant attendue et devoir retourner à la maison ? ». Pour cette sortie il a fallut parcourir la distance séparant notre maison au Bardo à la banlieue nord.
Évidemment, je demeurais en attente de répondre à mon tour mais voilà Faouzi arrêta net le protocole. Papa hausa le ton, bien que nous ayons tous senti qu’il ne fallait même pas bouger pour ne pas crisper davantage une ambiance déjà tendue, et la messe fut dite. Au bout du compte mon père s’adressa au serveur pour lui réciter les parfums choisis en en assignant un d’office au fils égaré. Je ne me rappelle pas ce qui s’est passé entre la commande et le retour du serveur, peut-être rien qui ne vaille la peine d’être retenu.
La dernière image qui m’est restée est celle d’un cornet de glace ainsi que son contenu jeté par terre. Je suis presque sûr que je fus le seul témoin de cette vision d’horreur : Faouzi tenant son cornet de glace sous la table puis ouvrant sa main pour le laisser volontairement choir par terre. Pour moi, un vrai sacrilège fut commis. Les autres léchaient avec délice leur cornet, puisque en plus du plaisir du palais, il y avait la sensation qu’ils ont failli en être privés.
Selon mon père cet épisode date de l’été 1964…j’avais donc trois ans et demi. À la même époque Mario Giacomelli, un photographe italien qui n’a pas encore atteint la reconnaissance mondiale, séjourne dans un séminaire à Senigallia.

Mario Giacomelli (1925-2000)
Après avoir été dans sa jeunesse typographe, Giacomelli est devenu photographe comme si cela était dans la nature des choses. Les caractères, l’encre, le papier, la trame, cela préfigurait logiquement sa (ou la) photographie en noir et blanc. Les œuvres de Giacomelli se singularisent par une dualité aussi bien dans le visuel que dans le sensuel (dérivé du mot sens). Regardez cette photographie tirée de la série « Il n y a pas de mains pour me caresser le visage » où le noir et blanc est mis à profit d’une manière sublime.
Le photographe s’est contenté de prendre position et d’attendre que des curés passent devant son objectif.

Photo tirée de la série “Il n y a pas de mains pour me caresser le visage”.

PHOTO Mario Giacomelli

Et voilà le travail…semble-t-il nous dire.
N’avez-vous pas l’impression (sans jeu de mot !) que ces séminaristes sont des lettres fraichement trempées dans l’encre et vus à l’aide d’un compte-fils ? Ce séminariste à droite de l’image n’est ce pas un I en train de courir dans le sens contraire de la lecture et son bonnet le point juché en son sommet ? Comme si Giacomelli, désespérant de voir ses petits caractères d’alliage de plomb, d’étain ou d’antimoine (sic), qu’il a longtemps manipulés, prendre vie dans la cornière qui lui servait de composteur, s’en alla chercher d’autres au séminaire de Senigallia, sa ville natale qu’il n’a jamais voulu quitter ou troquer contre un autre sujet. Vus à bout portant, les signes d’imprimerie possèdent chacun son propre caractère ! Regardez ce B, et ce B, strict ou fantaisiste, droit ou italique… La lecture d’un texte ne vous semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ? La lecture d’un texte ne vous semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ? La lecture d’un texte ne semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ?

Que voit-on dans cette image ? D’abord un flou de bougé magistralement dosé. Un peu moins de temps de pose et l’effet recherché n y est plus car tout serait figé, davantage et le flou générerait une image incompréhensible. Là, c’est juste ce qu’il fallait. Notre vision s’arrête sur cette frange grise séparant les masses sombres des surfaces claires. Ce fin liséré, trace de mouvements, empreinte d’une délicate vibration, à la fois bavure d’encre et macule de lumière est une superbe concentration de signification. Giacomelli a magiquement défini le rôle d’un photographe : la maitrise technique au service d’une idée, d’une sensation ou d’un état d’âme. Pour ce Raymond Queneau de la photographie, quel mot ces séminaristes ont voulu composer ? ICI, DIEU, VIE, AÏE ?
La légèreté de ces séminaristes jouant à la manière d’écoliers au sortir de la salle de classe contraste avec l’idée que nous nous faisons d’eux : ils sont sensés être graves, méditant à longueur de journée dans un solennel et pesant silence. Mais Giacomelli ne veut pas se contenter de raconter le monde, il voudrait le changer. Mettant au service de son âme de poète ses yeux de photographe. Il donnera une image particulière de la vieillesse, de l’amour et de la vie tout court. Ce désir de vouloir perturber le cours des choses le fera renvoyer de ce séminaire pour avoir donné des cigarettes à ces étudiants en théologie. « Le temps est sans cesse en mouvement dans mon appareil, dans les champs, dans la rue. Le temps m’effraie. C’est le sujet de mes photos » déclara-t-il à Frank Horvat un autre photographe dans une des rares interviews qu’il a accordée. C’est en lisant aujourd’hui cette entrevue réalisée en février 1987 que j’ai compris pourquoi l’œuvre de Giacomelli trouvait grâce à mes yeux.
Excusez mon narcissisme car encore une fois je me trouve obligé de me citer.

Sacré temps
Dans « Critique à bon escient » publié le 14 novembre 2007 dans ce même blog, je disais : « …il y a une constante qui perdure – depuis l’avènement de la photographie et jusqu’à nos jours – dont la longévité pourrait être interprétée comme synonyme d’un caractère fort de la photographie : c’est le temps. Le temps qui passe, qui est figé, gelé ou dont on décèle les traces de passage, en est un attribut indiscutable. Barthes a évidement raison de voir dans chaque photo l’écho ou le reflet de la mort. Chaque tic-tac, tout comme chaque déclenchement, n’est il pas un compte à rebours de ce qui reste à vivre. Il est donc couramment admis, à juste titre d’ailleurs, qu’une photographie devrait porter l’idée du temps. Temps de la photographie; sa date de réalisation, mais aussi sa durée ; c’est-à-dire la quantité de secondes qu’il a fallu pour que la lumière impressionne la surface sensible, le temps qui nous en sépare et puis pourquoi pas, l’âge du photographe ! Donnée essentielle, non !

Qu’est ce que le temps ? Voilà une question qui prendra du temps pour trouver les réponses qui conviennent. La photographie nous offre un outil sur mesure pour y parvenir. L’état ultime que nous cherchons en tenant un appareil photo c’est de produire une photographie qui sublime l’idée du temps, évidemment sous n’importe quelle forme – puisque c’est le rôle de l’artiste d’en chercher les variantes – et à n’importe quel prix. Le photographique en est une volonté d’y parvenir. Si nous nous referons à ce que disait le philosophe Alain : « La méditation sur le temps est la véritable épreuve du philosophe » pouvons-nous avancer l’idée que les photographes – uniquement ceux pour qui le sujet de leur photo est le temps – sont les philosophes des temps modernes. Revoyons les instantanés de Henri Cartier Bresson, les situations de Doisneau, les durées de Ansel Adams, les séquences de Duane Michals…ce sont des photographies majeures parce qu’elles sont une image du temps, celui que vous pouvez percevoir mais pas voir. Tout comme la mort que l’on a toujours vainement voulu portraiturer… pour n’obtenir que l’image d’un cadavre qui n’en est qu’une de ses conséquences. Le sujet que vous voyez n’est qu’une aiguille de l’horloge ou son tic-tac; une matérialisation conventionnelle de l’imperceptible et imperturbable marche du temps, comptabilisant les secondes avant la venue de la grande faucheuse.
Une réflexion sur le temps est fatalement une méditation sur la mort. Mais heureusement on n’en n’est pas là, puisque moi je suis en train d’écrire ces lignes et vous de bien vouloir les lire ».

Imminence
Quel lien peut-il y avoir entre mon premier souvenir d’enfance et la série de photographies de Giacomelli à part qu’elles furent contemporaine ?
Je ne réussi à revoir ce premier souvenir qu’au ralenti, et à l’instant où j’ai vu le cornet par terre, conséquence inéluctable du geste de Faouzi, la machine à enregistrer s’est arrêté. Un équilibre, déjà précaire, fut rompu laissant la place à un gouffre d’incertitude. Je ne saurais dire ce qui s’est passé après.
N’est ce pas aussi le cas de ces séminaristes figés pour toujours alors qu’ils étaient dans une phase d’élan ?
Dans un cas comme dans l’autre, le présent est entrain de ronger le futur selon la formule d’Henri Bergson. Le mental d’un enfant ou les yeux d’un photographe, comme des taxidermistes expéditifs, ont empaillé le temps alors qu’il était encore en vie !!!
Le quotidien d’un auspice de personnes âgées (autre fameux sujet de Giacomelli), les derniers jours d’une année, le moment de réemballer les œuvres (non vendues) d’une exposition, la fin d’une partie (titre de la dernière expo de l’année à El Teatro), l’après-midi d’un dimanche, l’heure d’aller se coucher, l’ultime page d’un roman (d’ailleurs presque toujours à demi remplie), un être cher sur le point de vous quitter, la rédaction de la dernière phrase d’une chronique sont des moments d’une rare intensité. L’imminence c’est cela. Personne ne pourra prédire sa manière de les vivre. Entre l’hystérie probablement salutaire et la paralysie masquant un abyssal désarroi il n y a malheureusement pas de juste milieu.
Encore une fois ce sacré temps, que rien n’arrête ni les mots ni les photos, pourtant j’ai envie de crier une fausse évidence : « de battre mon cœur ne s’arrêtera jamais…tant que je suis en vie».
Peut-être qu’avec une autre police de caractère cela fera beaucoup moins pesant et grave à lire : « de battre mon cœur ne s’arrêtera jamais…tant que je suis en vie ».

Hamideddine Bouali
28 décembre 2008

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Temps d’écouter
J’ai reçu un e-mail m’invitant à une visite guidée de l’exposition « Distance et proximité» organisée par le Goethe Institut de Tunis(1). Mais, je me suis trouvé dans une situation surréaliste puisque j’ai dû écouter une phrase dans la langue de Schiller puis sa traduction dans celle de Rabelais pour pouvoir la comprendre en arabe (je le suppose ! En fait, a-t-on tranché cette question existentialiste de savoir dans quelle langue saisissons-nous les choses… !). Entendre une phrase du genre: « Thomas Ruff photographie les détails des intérieurs de maisons et en a fait un style… » ou encore : « Cette photographie qui parait ne mettre en scène qu’une salle vide est en fait celle qui a connu un grand événement historique : la division de l’Allemagne lors de l’Accord de Postdam ». Et pour finir, entendre : « Gurski est un des photographes les plus connus et les plus côtés [sans aucune autre justification]…il photographie les gens dans des espaces immenses car encore enfant et habitant la campagne il avait peur d’être rejeté » sont des commentaires qui ne valaient pas le déplacement. Je ne dirais pas « fin de citation » puisque il pourrait y avoir dans ces immenses salles du Palais Keireddine des échos maléfiques qui auront dénaturé les paroles de cette jeunes allemande venue spécialement de Germanie pour nous expliquer, soit ce qui était devant nos yeux soit de justifier maladroitement ce qui n’avait pas lieu de l’être. C’est ce que l’on inflige souvent à l’art contemporain : un discours essayant de lui faire dire ce qu’il n’a jamais prétendu revendiquer… L’art contemporain se contente d’affirmer qu’il est là…Tout simplement.

Temps de faire
Dans ma dernière chronique(2), j’évoquais le grand photographe Avedon à travers une description du portrait qu’il avait réalisé du sénateur Obama, aujourd’hui, je viens vous parler d’une autre image signée aussi Avedon.

Dovima et les éléphants. Richard Avedon. 1955

Cette photographie révèle une grande maîtrise, aussi bien de la technique que du langage photographique. D’abord, rares sont les personnes qui remarquent que ce cliché est en noir et blanc tant la force qui en émane bouscule notre quiétude bien avant que nos cônes et nos bâtonnets de notre rétine ne s’en rendent compte ! Le contraste poussé à outrance dans le choix des éléments de composition est si intense que la palette chromatique est devenue comme par magie une question secondaire. Le modèle est d’une grâce féerique. Profil hautain et snob, cou interminable, décolleté audacieux, corps enveloppé dans un fourreau sombre, Dovima, mannequin de chez Dior, semble charmer (étymologiquement cela s’entend ensorceler) que ce soit ceux qui regardent son dos ou ceux qui contemplent sa face.
Certains ont vu dans cette image une évocation du conte de Jeanne-Marie Leprince : La belle et la bête…ils se sont trompés. Ou alors nous les avons mal compris…qui est la bête et qui est la belle ? Ces éléphants sont-ils furieux ou pris de panique ? N’avez-vous pas l’impression que nous autres spectateurs sommes en fait de part et d’autre de Dovima…nous aussi, sommes enchainés, démunis, incapables de faire quoi que ce soit devant cette créature mi-ange mi-démon. Les allusions mythologiques ou érotiques que suscite cette photographie sont innombrables…
Avedon, contrairement au portrait d’Obama qu’il nous livrait tel quel, se faisant passer pour un Photomaton de hall de gare, se place ici dans le fauteuil du metteur en scène ; disposant les composantes de son image à sa guise pour nous en faire voir de toute les couleurs…

Temps de crise
Claude Perez revient occuper les cimaises de l’Aire Libre d’el Teatro(3). Je l’ai déjà dit et je le répète, ses récentes photographies n’ont rien à voir avec ses œuvres antérieures. Une raie de lumière se réfléchissant dans la mer, un personnage passe, à pas lent, en course ou nous offrant son profil et hop une photo…c’est dans la boite coco. Le photographe « s’amuse », après, à les multiplier à l’endroit à l’envers…à satiété. Permettez-moi cette analogie, de loin cela fait une série de motifs donnant un certain effet papier peint.
Personnellement je n’ai ressenti aucune émotion devant ces photographies-puzzle que l’on accole tète bèche, ou en frère siamois !!! Tout cela est une question de goût, mais quand on lit la liste des œuvres exposées on est surpris (moi en tout cas) de lire que vous pouvez devenir possesseur de cette œuvre pour 3500 dinars. Là, nous sortons du domaine des opinions et des préférences pour entrer de plein pied dans celui de l’économie. Nous n’allons pas faire la somme du prix du tirage, du cadre, de l’amortissement de l’appareil photo, des frais de déplacements, du pourcentage à concéder à la galerie en cas de vente…Non cela serait déplacé ! Puisque en fin de compte nous pourrons trouver, par simple soustraction, la valeur du travail artistique.
Mais, jetons un coup d’œil à la cote de quelques photographies vendues aujourd’hui en France. Avec 3500 dinars, un peu plus de 2000 €, vous pouvez vous offrir (pour les fêtes de fin d’année) ou vous permettre d’accrocher dans votre séjour un Portrait d’un enfant déguisé en arlequin réalisé par Lucien Clergue (tirage argentique signé par le photographe de format 22 X 28,5) à 280 €, pour 300 € vous serez l’heureux acquéreur d’un superbe Nu académique de Jean François Jonvelle ( tirage de format 30 X 40 cm avec cachet à sec officiel du photographe) ajoutons dans le caddy une œuvre de Mario Giacomelli intitulée La Buona Terra (tirage au platine signé, de format 15 X 10 cm) à 130 €, allez ! Ajoutons de la fantaisie ! Un magnifique tirage couleur, d’époque, en superbe état de format 20 X 25 cm d’Apollo 10 en orbite autour de la Lune au prix de 130 € (un tirage similaire fut adjugé précédemment à 1000 €). Le restant de la monnaie servira à s’acquitter des frais de port !

Temps d’envoyer vos photos au World Press
Il y a un mois, je découvre une info bizarre sur le site de l’Arab Press Network. « La majorité des images les plus fortes aujourd’hui viennent du conflit qui déchire la région arabe, mais ce sont souvent des photographes non arabes qui prennent ces clichés. « World Press Photo est conscient de l’importance d’encourager et de soutenir les photojournalistes dans leur propre région », assure Michiel Munneke, directeur de la fondation organisatrice du World Press, qui explique que la fondation est actuellement engagée dans des programmes de formation pour les photographes en Égypte et au Maroc, et a pour projet de mettre en place des sessions de formation au Moyen-Orient.…Les inscriptions au concours World Press Photo sont ouvertes et, cette année, les photojournalistes arabes sont fortement encouragés à participer et à exposer leurs talents…Pour l’édition 2008 du concours World Press Photo, nous avons vu une augmentation de 28 % du nombre de participants du monde arabe, mais nous restons néanmoins convaincus qu’un plus grand nombre de photographes de la région ont la capacité d’entrer dans la compétition », déclare Munneke.
Que cache cette insistante invitation ? Est-ce une des conséquences de la polémique née de la consécration de la photo de Spencer Platt réalisée à Beyrouth en Août 2006 ? J’ai déjà évoqué dans une de mes chroniques que si le prix était mérité, le fait d’inviter à la cérémonie de remise des prix du World Press Photo ceux qui figuraient dans la photo était étrange pour ne pas dire compromettant (4). Aujourd’hui, cette invitation vient confirmer mes suspicions. Le jury allait-il avoir comme consigne de favoriser les participants d’origine arabe ? Y’a-t-il volonté d’inverser les rôles…en lieu et place d’un photographe venu d’Occident pour couvrir un événement, le plus souvent sanglant, en pays arabe, le jury va-t-il consacrer un photographe libanais ou irakien (ou autre) auteur d’un reportage sur les élections américaines ou le crash de Wall Street ? Après le temps de l’orientalisme voilà venu le temps de l’occidentalisme. Si vous êtes photographe de presse envoyez sans plus tarder vos œuvres au World Press Photo, peut-être seriez-vous l’heureuse victime de cette discrimination positive. Edward Saïd n’avait pas prévu cela.
D’ici la date de la parution du palmarès 2008 en février prochain, Mach (Mahmoud Chelbi) me confirme que l’expo du WPP, édition 2007, sera parmi nous en janvier prochain…à suivre.

Temps des bague(ettes) magiques
La rédaction du journal Le Figaro a supprimé de la photo de Rachida Dati, la Garde des Sceaux, une bague de grande valeur. Baptisée « Liens » de chez Chaumet, le bijou est en or gris pavé de diamants, avec deux liens pavés de diamants, ce joyau a été évalué à 15600 €. Information glanée du site Rue89. Débora Altman, responsable de la Une du Figaro a indiqué: “La “Une” parlait du malaise entre Rachida Dati et les magistrats. On a trouvé que la bague se voyait trop et on l’a enlevé pour ne pas que les gens se focalisent sur ça et que ça créé une polémique sur le côté bling-bling. Ça a été fait dans l’urgence, il était 20h29 et on devait boucler à 20h30″. Les forums de discussion ont été juste après la parution de l’information pris d’assaut.

La Une du Figaro du 19 novembre et la photo originale réalisée par François Bouchon le 17 juin 2008

Effectivement, montre en main, cela m’a pris moins d’une demi-minute, avec le logiciel CorelPhoto Paint (TM), pour débarrasser l’annulaire en question de son lourd fardeau. Mais, toute une vie ne suffirait pas pour prendre la lourde décision de retoucher une photographie de presse, censée fournir une information correcte autant que l’article qui l’accompagne. Un acte d’une grande gravité. Je n’ai peut-être pas assez cherché celui, (ou celle !!!) possédant un sens de l’observation et une mémoire photographique aussi précise, ayant découvert la supercherie. Il (ou elle) mérite un satisfecit.
A croire qu’ils sont fous ces Gaulois, pour parodier la bande dessinée Astérix. Un ministre qui ne peut pas s’offrir, ou se fait offrir une bague de grande valeur, sans que le ciel ne lui tombe sur la tête, un responsable de rédaction qui joue à la baguette magique (outil de retouche de Photoshop), un inconnu qui découvre le tour de passe-passe, des internautes qui cherchent dans les catalogues des joailliers le nom du bijou et sa valeur, d’autres qui le comparent aux boucles d’oreilles de Ségolène Royal, alors que quotidiennement – à l’heure du passage des éboueurs – on ramasse des SDF morts de froid…Mais où va la France par Toutatis !!!

Temps de lire
Un grand nombre de personnes se plaignent de la longueur de mes chroniques. S’il est vrai que contrairement aux autres blogs celui-ci se singularise par des textes d’une certaine étendue, il faudrait préciser que la fréquence de publication n’est pas la même. Certains bloggeurs publient un post par jour, d’autres le font sans périodicité particulière alors que du-photographique conserve un rythme d’un texte par dizaine de jours…Amplement le temps de lire et de réagir s’il y a lieu de le faire. La lecture du portrait d’Obama (2) ayant été, dans l’ensemble, agréablement accueillis, je réserverais dans mes prochaines chroniques un chapitre pour lire une photo qui m’a marqué et donc influencé ma pratique photographique.

Hamideddine Bouali
10 décembre 2008

(1) (Ana)Chronique XXXVI ; « Le surmoi de la Photo !!! » du lundi 10 novembre 2008
(2) Chronique XXXVII ; « Ecce Homo » du vendredi 21 novembre 2008
(3) Chronique XXI ; « Une brève histoire du temps » du mercredi 21 mai 2008
(4) Critique V « Image presque parfaite d’un monde qui ne l’est pas ! » du vendredi 21 décembre 2007

N.B. : Vous trouvez que ce blog a du mérite ? Votez pour lui dans la catégorie Meilleure Blog en Français du challenge en cliquant sur ce lien : Tunisia Blog Awards 2008…merci d’avance.

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Mon père corrigeant cette chronique. Photo Hamideddine Bouali. 26 octobre 2008 à 19h30

Une correction méritée !!!
Habituellement je donne à mon père mes textes à corriger. Il s’y attelait à l’instant où je lui tends les feuilles imprimées, jamais de manuscrits à cause de mon écriture parfois illisible. J’ai tendance à croire qu’un texte tapé à la machine et a fortiori produit par une imprimante moderne donnait l’impression que c’est un travail sérieux, ne comportant pas de fautes minables : celles concernant l’orthographe. Ce préjuge n’en est pas un en réalité. Un texte écrit sur un ordinateur permet effectivement d’éviter de commettre ces fautes, le correcteur orthographique intégré les souligne en rouge, il suffit alors de lui demander, sans gentillesse particulière, de les rectifier.
Mon père me donnait l’impression qu’il attendait cet instant avec impatience…il m’avait un jour fait entendre qu’il trouvait un plaisir à me lire et je considérais cela comme une marque d’affection paternelle plutôt qu’un éloge à peine voilé de mes compétences littéraires. Et s’il m’interpelle pour me dire : « quand est ce que tu vas me donner un texte à corriger ? » je ne retiens que le dernier mot et je ne peux pas esquiver l’idée qu’il est un (ancien) instituteur et moi (toujours) un élève. Bref , dès que les feuilles sont en sa possession, il s’empresse d’aller chercher son stylo, n’importe lequel fait l’affaire, met ses lunettes ; monture noire à la Kissinger qui font très années soixante et lecteur qui, à force de lire devient myope, puis incline le buste. Mon père lit en corrigeant simultanément, un vrai reflexe de correcteur. N’importe quel texte sur n’importe quel sujet : il y va sans une humeur particulière ou une curiosité de lecteur. Au même moment, je feins de ne pas le voir à l’œuvre…comme si j’étais résigné à empocher la sentence que je mérite.
Parfois quand une phrase s’étire en longueur, comme celle-ci, il la suit du bout du stylo comme s’il suivait un sentier ne sachant pas où il pouvait bien mener, à ce moment précis, moi, j’ai le cœur qui bat de peur de le voir raturer, biffer ou comble de malheur le voir se tournant vers moi pour me dire : « cette phrase est à reformuler ». Dois-je consulter un spécialiste, ophtalmologue ou psy, si je vous confie que je n’ai toujours vu dans le terme littérature que les trois dernières syllabes ?
Ma mère, longtemps à ses côtés, s’enquérait avec impatience de l’état d’avancement de la correction et il lui arrivait de demander : « alors !». Mon père, imperturbable, répondait presque machinalement : « il a un style particulier et des trouvailles intéressantes, et les fautes sont surtout des coquilles tout à fait bénignes ». Je prenais toujours, la question comme l’interrogation d’une jeune mère à-propos d’un bambin qui commence ses premiers pas et la réponse ; celle d’un pédiatre rassurant : « évidement qu’il marchera correctement, après ces titubations, ces tangages incontrôlés…un jour il marchera comme tout le monde », c’est difficile de recevoir des compliments d’un parent.
Instituteur de la vieille école et journaliste prolifique, il se contente de souligner, raturer, noter dans la marge. Il ne fut presque jamais question de styles, de niveaux de langues ou de champ lexical. Il cessa de répéter que mon français s’apparentait à celui pratiqué par les francophones hors métropole (Canada, Belgique et Suisse). Ainsi mon père parlait en général jamais d’un texte en particulier…Il corrige… point barre.

Histoire d’une chronique abandonnée
Très rarement j’envoie mes chronique à d’autres personnes dont mon frère-jumeau (celui qui vient de se lancer dans l’écriture des romans : « Safieddine Bouali : Sur les traces de Columbia… »).
La chronique XXXIII intitulée : « L’édifice immense du souvenir » que je lui ai envoyée il y a une semaine m’a été renvoyée avec ce commentaire : « Je ne retrouve pas l’artiste dans cette chronique. Où est ta verve ? Très en dessous de tes performances…Lourde, trop longue, cette digression. Ennuyeuse sans aucun doute. Même ton souvenir d’enfance n’a pas réussi à m’attendrir (sic). On comprend vite que le vrai sujet se trouve dans le dernier paragraphe, tout ce qui précède n’étant qu’une trop longue introduction…Mérite une vraie réécriture. Brutale ma critique ? Non. Seulement sincère ».

Brutale ? Non ! Mais voila !!! Un membre de mon comité de lecture a brandi son veto. C’est que mon jumeau se penche sur un texte avec un regard différent et complémentaire à celui du paternel. L’âme d’un papier, son équilibre, ses justes proportions, sa cohérence, il les scrute en un jet… Il les scanne ! Mais je me suis senti comme arrêté intempestivement par un feu rouge alors que je roulais hautainement dans une Rolls ! Cela était inattendu !

Alors je me suis demandé si le puits s’est tari ? Me-suis éloigné de mon sujet de prédilection – la photographie – pour atterrir je ne sais pourquoi sur la surface de la Lune (chronique XXXII), pour commenter un cent mètres même s’il s’agit d’un record du monde (Chronique XXVII) ou pour évoquer la citronnade de Ghar el Melh, aussi succulente fut-elle (les trois Chroniques publiées après les Rencontres) ?
Pour ma défense, à part la rentrée photographique fêtée symboliquement à Beit el Bennani et l’hommage rendu à Kahia, rien ne se passe (encore)…Mais soyons optimiste.
Objection votre honneur !!! Les événements photographiques ne manquent pas. Le Mois de la Photo de Paris, la rétrospective Richard Avedon à Arles, la Photokina à Cologne…susciteraient de longs commentaires pour un chroniqueur même légèrement inspiré. Alors qu’est ce qui se passe docteur ? Est ce que c’est grave ?

Heureux événement
Il se peut que l’arrivée imminente d’un appareil photo dans le foyer a bouleversé – non pas les habitudes on n’est pas encore là mais cela va venir – mon appréciations des choses. Peut-être que je suis redevenu visuel et beaucoup moins littéraire. Je sais que je vais devoir m’expliquer sur ce point. Je pense que ceux qui sont pourvus d’une certaine sensibilité peuvent facilement changer de moyens pour exprimer cette émotivité. Que de poète-photographes, de peintres-écrivains, de cinéastes-dramaturges ont alternativement composé, écrit, réalisé ou peint sans efforts particuliers. Il suffit d’une technique à apprendre puisque l’essentiel – le désir irrépressible d’en parler – est là. Ces individus ont utilisé des vecteurs différents pour incarner des émotions. J’ai lu Zola et vu ses photographies…la même minutie et une semblable volonté d’exhaustivité dans les Rougon-Maquart ou dans ses photographies de Paris. Tiens ! Une belle étude comparative à mener.
Sachons raison garder ! Ni mes chroniques, ni ma photographie ne sont en rien comparable à celles du chef de file des auteurs naturalistes. Bien que l’appareil de la photographie d’aujourd’hui est plus proche d’un clavier et d’un écran d’ordinateur, au point qu’il est considéré comme un de ses nombreux périphériques, que du télescope et du microscope comme ce fut le cas jusqu’à récemment, il est hasardeux de faire ressembler l’acte d’écrire avec celui de photographier. Chacun ayant sa propre logique de fonctionnement, son mode opératoire et surtout sa gestion du temps.

Même s’il est possible de faire le parallèle entre une planche-contact dont on ne garde qu’un photogramme et la liasse de brouillons dont on ne conserve qu’une belle page pas trop gribouillée, il est par contre exagéré de n’y voir autre chose qu’une simple analogie. Les rushs jetés à la poubelle après le montage d’un film, les répétitions au théâtre sont aussi le côté coulisse invisible aux profanes. Chaque moyen d’expression possède ses rites, ses habitudes et ses particularités. Les comparaisons ne sont qu’un raccourci cahoteux. La photographie, l’écriture, le cinéma, la poésie, le théâtre sont des mondes à part et ceux qui excellent aussi bien là qu’ailleurs sont de vrais virtuoses.
Il se peut qu’à mesure que je photographie je perde le plaisir d’écrire. Où bien que j’associe modestement le bonheur de photographier avec la joie d’écrire ! Qui sait de quoi demain sera fait ? Nous autres humains sommes à la merci d’une envie instantanée ou d’un coup de cœur infini ! Mais n’anticipons pas, je suis encore à taper sur mon clavier ce 26 octobre. Il est temps de revenir à l’heure d’hiver, c’est l’adieu définitif à l’été 2008. Vivement une exposition à critiquer, un photographe à encourager, une tendance à encenser et un fait à commenter.

Si vous êtes curieux de lire la chronique XXXIII où j’évoque Blanche-Neige, Charles Trenet, Jean-Paul Gaultier et Proust vite e-maillez-moi avant que je ne la jette à la poubelle de mon pc !!!

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Vive la rentrée !!!

école rue du train- Photo Hamideddine Bouali 1994

Le père, les fils et l’esprit des lois
L’été est une saison particulière. Malgré le beau temps et la tendance générale à la décontraction, certaines personnes supportent difficilement cette période de canicule. Que de ménages défaits, de projets mis en veilleuse et d’espoirs partis en fumée !!! Mais dès que les premières feuilles commencent à frissonner, un vent frais souffle sur les esprits et tout ce qui fut figé quelques mois auparavant reprend ses droits. Je suis l’un de ceux là…bien que la chaleur ne me gène pas particulièrement, je n’arrive pas à me concentrer comme il le faut sur ce que j’ai à faire. Sur ce point Montesquieu dans son Esprit des lois a raison de trouver l’influence du climat prépondérante sur le comportement des peuples. Alors vivement la rentrée, le froid et…les expositions de photographie.

Beit bennani que je ne me lasserais pas de visiter a organisé la semaine dernière une présentation de Terre promise Texane, sur les traces de Columbia (voir fausse chronique XXIX) l’ouvrage signé par safieddine, mon frère jumeau. Et encore une fois à la même heure a eu lieu au siège de la Bibliothèque Nationale la remise des Prix des Arts et des Lettres, dont celui de la photographie qui me fut octroyé. L’effet jumeau a encore frappé puisque j’ai dû aller et venir entre ces deux lieux. D’autre part le mercredi 24 septembre ce sera au tour de Mahmoud Bouali (mon père) de raconter l’histoire du Boulevard Bab Menara, ses illustres habitants, les événements marquants, l’origine des noms des rues…avec sa particulière manière de raconter dont il détient seul le secret.

Kahia…
Les amis du grand photographe récemment disparu, feu Abdelhamid Kahia, se rencontrent à Beit Bennani (11 bis Boulevard Bab Menara-Médina de Tunis) le jeudi 25 septembre prochain pour parler de son œuvre et pour apprécier son œuvre à travers la projection sur grand écran de ses plus célèbres photographies. Avec la participation de Mrs Ridha Kefi, journaliste et rédacteur en chef du magazine L’Expression, Ridha Zili Photographe et ex-chef du Service photo du Ministère de la Culture, Hamideddine Bouali Photographe et critique ainsi que des membres de la famille Kahia.

…et la génération actuelle
En seconde partie de soirée, comme ouverture symbolique de la saison Photographique 2008/2009, il sera procédé à une projection d’œuvres d’une brochette de photographes ; avec la participation de Ons Abis, Sami Frikha, Abderrazek Kéchine, Kais Ben Farhat, Marianne Catzaras, Karim Kaddour, Bochra Bouneb, Chafik Gaies, Lilia Benzid, Kais Boussen, Idriss Gharbi, Hamadi Rgayeg, Mohamed el Hatef …
Tous ceux qui lisent ce texte depuis l’étranger et voulant participer à cette manifestation (plusieurs lecteurs résidant à l’étranger me l’ont demandé pour les Rencontres de Ghar El Melh) pourront envoyer à ma boîte E-Mail (hamideddine2000@yahoo.fr) cinq photos au maximum dans une résolution raisonnable avec la mention de leur nom ainsi que le titre de l’ensemble.
Ce qui fera de cette manifestation une tradition puisque c’est pour la deuxième année consécutive qu’elle aura lieu.

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Déclarons la photographie d’utilité publique…< ?xml:namespace prefix = o />
et le photographe bienfaiteur de l’humanité !

Nous vivons des temps difficiles. Les avis de tempête se font de plus en plus fréquents. Les photographes subissent une dure fronde, harcelés par des accusations répétées et souvent diffamatoires. A Lausanne et à Paris deux expositions organisées simultanément déplacent la photographie du prétoire des témoins au banc des accusés.

A Paris
André Zucca (1897-1973), photographe inconnu, jusqu’à maintenant, du grand public se voit organiser une exposition d’une partie de son œuvre. “La vie des Parisiens au temps de l’occupation” est un album coloré – détail très important – d’images d’une période délicate de l’histoire de France. L’exposition eut un immense succès et dès que des voix se sont élevées pour réclamer son arrêt, l’affluence augmenta sensiblement.
Dresde horriblement anéantie, les insoutenables charniers béants, les abominables camps d’exterminations, le traumatisme de l’enfant du ghetto de Varsovie, la boucherie d’Omaha Beach sont les épisodes marquants de la seconde guerre mondiale faisant partie de notre mémoire collective, les documentaires filmés et les reportages photos en sont la représentation.
Notre Livre d’Histoire de la seconde guerre mondiale ne comporte aucune image facile à voir. Nous avons ainsi été conditionnés, pour finir convaincus qu’en temps de guerre, la vie est, constamment, insupportable. Les expressions de joie n’étaient visibles qu’à la Libération… drapeaux au vent, sourires de bonheur et discours faussement improvisés. C’est ce que, jusqu’à maintenant, on nous donnait à voir.
En effet, on a tendance à croire que pendant les conflits armés, le quotidien des pays en guerre et la vie des populations dominées sont toujours douloureux. S’il est vrai que l’absence de liberté est infernale, il n’en demeure pas moins que l’homme résiste de différentes manières à l’oppression. L’espérance que cela finira un jour, la débrouille et l’entre-aide permettent de survivre en attendant des jours meilleurs. On croit tous qu’aussi persistante soit-elle la pluie, le beau temps surviendra !

Cet espoir fait vivre.

Que croyaient ceux qui se sont sentis offusqués aujourd’hui en voyant les photos de Zucca ? Que de 39 à 45 ce n’étaient que bombardements, rafles, tortures et pelotons d’exécution ?
Les moments de grandes souffrances, les jours de deuil et les râles de désespoirs étaient précédés de cures de nonchalance salutaire et suivis par des promesses de lendemains de délivrance. Si ces photos étaient en noir et blanc, le constat en serait différent. Un chapeau rouge, une robe bleue, un ciel azur, une voiture marron, un visage rose…cela fait, pour certains, douteux en temps de guerre. La vie aurait dû être, selon eux, restituée en nuances de gris, grisâtre, grisaille…
Les uniformes, eux, sont toujours sombres, quel que soit le procédé photographique utilisé.

Quelle meilleure parade aux fausses lectures des photographies que l’exposition “Palestine, la vie tout simplement” qui a lieu en ce moment sur la Pont des Arts. Résultat d’une commande passée à deux photographes palestiniens, reconnus sur la scène internationale, Rula Halawani (invitée des Rencontres de Ghar El Melh en 2004) et Taysir Batniji. Michket Krifa, notre Michket, celle qui fut parmi nous lors des préparatifs des 4e Rencontres de Ghar El Melh est le commissaire de cette exposition. Des photographies de Palestiniens en train de vivre…n’est ce pas la plus valeureuse des résistances que d’être enceinte en temps de guerre, d’aller à l’école alors que la moitié de celle-ci fut bombardée la veille, de plonger dans une piscine à quelques heures d’un couvre-feu. Il n’y a pas mieux que de continuer à vivre pour saper le moral de l’adversaire.

L’histoire, la grande Histoire, a retenu le nom et l’épopée des grands hommes, chefs de guerre ou fins stratèges, mais n’a pas assez insisté sur l’exemplaire bravoure des peuples. Au Ghetto de Varsovie, à Stalingrad (aujourd’hui Volgograd) assiégé, à Gaza meurtrie, les hommes armés d’espoir et chargés de volonté de vivre ont fini par vaincre (ou vaincront). Comment cette exposition sera-t-elle perçue quand la Palestine serait pleinement aux mains des siens ; les Palestiniens ?
Aujourd’hui nous connaissons le contexte, mais ceux qui la verront, disons dans quelques années, sauront-ils la regarder sans tomber dans les excès constatés dans l’expo de Zucca ?

Revenons à Zucca. Est-il nécessaire de préciser que le contexte de l’époque est différent de celui d’aujourd’hui. Ceux qui ont vu ces photographies sont-ils censés savoir que Zucca avait utilisé les premiers films couleurs commercialisés, qui avaient une très faible sensibilité (16 asa). Zucca était donc obligé de les utiliser par grand soleil…d’où l’amalgame et la confusion entre beau temps et la joie de vivre !!!
Certes Zucca travaillait pour la revue de propagande nazie Signal, tout comme le contingent de photographes et de cinéastes des pays alliés faisait de même pour leur propre camp.
A la guerre comme à la guerre. D’ailleurs toutes les armées possèdent un service cinématographique et photographique, qui faisait partie d’un arsenal, que chacun utilisait à sa manière et pour son profit afin de montrer que le bon côté c’était lui. L’utilisation de la photographie à des fins de propagande ne date pas de la seconde guerre mondiale, depuis la Guerre de Crimée et la bataille de Gettysburg les photographes sont devenus l’un des maillons d’une longue chaîne d’influence dont le produit de leur métier, les photographies, est la seule partie visible !

Jean Baronnet cinéaste et commissaire de l’exposition, trouve étrange le changement du titre (Les Parisiens sous l’occupation fut changé en Des parisiens sous l’occupation), il remarque que : ” le premier de ces titres me semblait, à moi aussi qui suis le commissaire de l’exposition, imprécis ; je préférais celui que j’avais proposé, “Les couleurs des années noires”, et qui m’a été refusé… Instruit par l’expérience précédente, je me voyais mal raconter une histoire de l’Occupation lisse et sans scories … une histoire dans laquelle on parlerait de Jean Moulin, mais sans évoquer ceux qui l’ont livré à Klaus Barbie “.
À propos de l’étoile jaune, qui n’était visible – selon un grand nombre de visiteurs – que dans deux photographies, Delfeil de Ton (chroniqueur au Nouvel Observateur) constate à juste titre en remarquant que “Deux photos d’étoiles jaunes ? Une seule suffit, elle dit tout”.
Jamais une exposition n’a suscité autant de passion de la part du public, des critiques et des organisateurs. Presque quotidiennement les organisateurs ont essayé de rectifier leur choix précédents. Après le titre, ce sont les écriteaux, les textes d’introduction qui furent constamment remaniés selon les critiques de la veille.

Jean Baronnet, constate que : “La mairie de Paris vient d’inventer un nouveau concept d’exposition, celui de l’exposition à présentations variables ; happening permanent dont les variations deviennent un intéressant sujet d’étude”.
“Comment exposer la photographie ?”, Ce titre est celui d’un débat organisé à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris le 29 mai dernier. “Quelles sont les particularités d’une exposition de photographies au regard d’autres médias ?”, “Photographie et la propagande ? “, “Quel est le rôle des expositions dans la transformation de notre regard sur la photographie ? “, sont les autres thématiques traitées.
Il a fallu le tremblement de terre causé par l’exposition Zucca pour que l’on soit poussé à chercher à y voir plus clair. Le dernier des cinq débats en marge de l’exposition, “Vérités de l’image, vérités de l’histoire” a été organisé avec la Ligue des droits de l’Homme, qui tient à préciser qu’elle : “attache un grand prix à ce que les œuvres ne soient pas censurées, mais débattues dans l’espace citoyen, notamment par la voix de son Observatoire de la liberté de création. Elle affirme que le libre accès aux œuvres est un droit fondamental à la fois pour l’artiste et pour le public et qu’il revient aux médiateurs, que sont notamment les commissaires d’exposition, d’informer le public sur le contexte (historique, esthétique, politique), et sur l’impact du contenu de l’œuvre, quand il pose problème. Toute forme d’interdiction, ou toute forme de sanction à raison du contenu de l’œuvre doit être évitée”.

A Lausanne
“Controverse” est une compilation de photographies qui ont créé la Une non pas par leur contenu mais par leur existence même.
Voilà une nuance à expliciter. C’est ce que tente de faire l’ouvrage “Une histoire juridique et éthique de la photographie ” de Daniel Girardin et Christian Pirker, paru chez Actes Sud. Les auteurs constatent ; “C’est une compilation d’images, sujette à polémique et prêtant donc à des controverses juridiques, depuis l’invention de la photographie…Un résumé des angoisses du temps “.

Est-ce la faute à Fournier, si la petite Omayra Sanchez fut engloutie par une dantesque coulée de boue ? Que peut faire Eddie Adams face à la volonté d’un assassin à l’instant où il tire, à bout portant, sur la tempe d’un Viêt-Cong ?
Ce problème s’avère insoluble car il est un réel cas de conscience ; des libertés fondamentales s’opposent. D’un côté la liberté d’expression du photographe et de l’autre celle de tout être humain de disposer, à sa guise, de son image. D’ailleurs les organisateurs de l’exposition ont admirablement choisi leur titre.
Le mot controverse nous rappelle celle de Valladolid, où Charles Quint réunit des juristes et des théologiens afin de déterminer la manière dont les Indiens peuvent être légitimement soumis et convertis. On alla jusqu’à chercher à savoir si ces “sauvages” étaient des humains !
Aujourd’hui à Lausanne, les organisateurs semblent demander aux photographes ! “Avez-vous une âme ?”.

A Ghar el Melh
Une table ronde organisée lors de la présente édition(*) des Rencontres tentera de faire avancer le débat même si l’on sait par avance que le problème, ou la controverse, perdurera. Tout comme à Valladolid au temps de Charles Quint, à Lausanne en mai dernier – où un concours de la meilleure défense des photographes fut organisé – à Ghar el Melh, aussi, il est presque certain que les arguments des plaidoyers et les charges des réquisitoires se neutraliseront.
A Ghar El Melh, il y a trois ans, j’ai projeté à l’intention d’une trentaine d’enfants un diaporama constitué de photographies réalisées par de grands reporters. Quand apparut la photo de l’agonie d’Omayra, je leur ai demandé s’ils auraient, comme Fournier, fait cette photo. Comme cela était prévisible, tous ont été scandalisés à la vue de cette image insoutenable et ont sans hésiter affirmé leur refus de déclencher. Mais une petite main levée semblait dire le contraire. Une jeune fille d’une dizaine d’années, avec une voix à peine audible, prit la parole : “Monsieur, moi j’aurais réalisé cette photo”, un brouhaha indescriptible suivit ses mots. Je lui demandais, alors, de s’expliquer. Elle précisa sa pensée : “Je ferais cette photo, afin que l’on prenne les précautions nécessaires pour que cette tragédie ne se répète plus”.
On savait, que la vérité pouvait sortir de la bouche des enfants. Cette fillette pourrait avoir trouvé – à ce paradoxe cornélien mettant aux prises le photographe et son sujet – un jugement à la Salomon. Au lieu de chercher à savoir qui a tort et qui a raison, n’est-il pas judicieux de trouver une manière d’en tirer profit au bénéfice de tout le monde. C’est en me souvenant de ses paroles que j’ai composé le titre de cet essai.

S’il est impossible d’imaginer le déroulement des débats, il est par contre utile de conclure par une interrogation : pouvons-nous imaginer un monde sans photographes ? Des journaux sans illustrations ? Des galeries sans photographies ?
Un monde sans Fournier, Adams, Cartier-Bresson, Caroll, Toscani, Zucca ou Halawani serait aveugle. Cependant, il est temps de reconnaitre l’incontournable rôle des commissaires d’exposition, car les photographes – en regardant dans leur viseur – ne savent pas où mettre les pieds.

Hamideddine Bouali
Vice-président des Rencontres
In Le Catalogue des 6e Rencontres Internationales
de la Photographie de Ghar el Melh
PP 106-109
26-30 juin 2008

(*) Table ronde qui n’a pas eu lieu faute de temps, mais que j’organiserai bientôt hors Rencontres

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

6^e Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh
26 – 29 Juin 2008
Programme

Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh sont devenues le grand rendez-vous de la photographie en Tunisie. Photographes de tous bords : confirmés, nouveaux, enfants et le grand public attendent la dernière semaine du mois de juin pour regarder, écouter, faire, s’exprimer…tout les sens seront interpellés. Expositions, ateliers, tables rondes, diaporamas constituent un menu aussi réjouissant que didactique.
Les expositions
Depuis son invention, la photographie ne cesse de se métamorphoser, au point qu’il semble que chaque photographe, en créant son sujet, invente son propre médium. Chaque édition des Rencontres est un florilège de regards venus d’ici, d’ailleurs et de naguère. Venues de l’étranger ou de Tunisie, les expositions sont toujours une certaine manière de voir le monde. A Bamako comme à Arles, à Paris ou à Barcelone, les organisateurs : commissaire ou curateur, s’ingénient à constituer des manifestations à thème. Dans les galeries d’exposition du Fort de Ghar El Melh – ancien bagne – où pendant longtemps toute manifestation élémentaire de la liberté était bannie, aujourd’hui aucune restriction n’est imposée. Les Rencontres de Ghar El Melh sont un hommage, toujours renouvelé, aux photographes qui subliment la vie.

Carte blanche aux collectionneurs
Les expositions consacrées l’année dernière à Mustapha Bouchoucha et à Victor Sebag ont eu un franc succès. Cette année Beit Bennani et Iadh Behi reviennent pour nous proposer leurs coups de cœur. “Anonymes” est un choix de photographies sans mention puisé dans le fonds de Beit Bennani, mais dont la valeur documentaire est indéniable. Soler fut pendant longtemps le photographe que tout Tunis s’arrachait, il était le photographe des cérémonies officielles, le reporter dont les photos illustraient les revues du début du XX^e siècle et un portraitiste de talent. Iadh Behi nous propose un choix du savoir faire de ce photographe.

Tables ronde I : “Les photographies d’aujourd’hui”
(Dirigée par Amar Dhaya, Universitaire)

Il est possible de considérer la photographie comme un domaine qui se suffit à lui-même, brassant un panorama aussi large que le permet l’imagination du photographe tout en se contenant du photographique. Il est aussi possible de rencontrer une photographie différente, dite plasticienne, travaillée ou « photoshopée », qui enjambe les domaines, efface les étiquettes et démythifie l’histoire.
La première a fourni une pléiade de photographes de notoriété mondiale, une quantité importante d’œuvres qui tiennent de l’icône. La seconde, parce que plus récente, est moins connue du public. Visible uniquement dans les galeries, elle est, pour le moment, confidentielle.
Ces deux photographies se rencontrent parfois violemment, par l’intermédiaire de leurs tenants, par des arguments, par des textes critiques et rarement par l’entremise d’œuvres ou de théories.
Tout ceci mène inéluctablement vers, une fois encore, la recherche d’une définition de la photographie et un statut pour le photographe.

Tables ronde II : “La photographie dans ces relations avec les médias”
(Dirigée par Mohamed Elhedef, journaliste et photographe)

Que seront les informations surtout dans leur version papier sans les photographies ? Un article non-illustré parait parfois suspect car les photographes, amateurs ou professionnels, sont omniprésents. Mais ce beau mariage entre la presse et la photo, est parfois houleux. Les scènes de ménages sont de plus en fréquentes au point que l’on est périodiquement au bord de la rupture.
Des photos publiées hors de leur contexte de réalisation, des légendes mensongères, des photographes qui vont jusqu’à manipuler leur œuvres sont devenus monnaie courante.
Tout comme les trains qui arrivent toujours à l’heure et dont personne ne parle et qui deviennent le sujet d’un scandale sans précédent dès que l’un d’eux accuse un léger retard, la photographie remplit, souvent, son rôle à merveille. Ce débat, introduit par une revue de photographies qui ont étonné, choqué ou scandalisé, analysera le chemin que suit une image du photographe au lecteur. Parcours miné, chaotique et souvent dangereux.

Les Nocturnes
Les soirées des Rencontres seront réservées à la photographie, comment peut-il en être autrement, assoiffés que nous sommes d’organiser et vous de regarder. Dans l’immense cour du premier fort, des projections seront organisées afin d’ajouter à la vision, le son d’une musique d’accompagnement ou le commentaire d’un photographe. Jean Claude – alias Père Fourat -, Imed et Donia montreront chaque soir le bêtisier des Rencontres. Cette année, un concours de diaporama permettra au public d’apprécier des programmes réalisés par des photographes qui espèrent décrocher “Le challenge de Ghar El Melh”, trophée qui couronnera la créativité et l’audace.

Atelier de photographie pour enfants et adultes
Les ateliers, comme leur nom l’indique, sont plus un chantier qu’un préparatif. Le résultat ne compte pas plus que le travail y menant. “Le Mur aux images”, “Vie, visage et portrait”, ” Leurs photos…nos légendes”, « album de famille », sont quelque uns des ateliers où les enfants donneront libre cours à leur imagination, fantaisie et innocence. Les photographes invités seront de la partie et emmèneront les enfants par la main vers le monde merveilleux de la photo.

Journal des Rencontres
Le Corsaire écumera les rivages de Ghar El Melh pour la troisième année consécutive. Comptes rendu du déroulement de la manifestation, interviews de photographes, citations à retenir, extraits d’ouvrage à lire, lexique à mémoriser, coup de cœur de poètes, en constituent les rubriques.

Photo académie
L’Académie d’Art de Carthage est un nouvel établissement privé d’enseignement de la photographie en Tunisie. Avec un matériel à la pointe de la technologie, des enseignants expérimentés se feront un plaisir de vous montrer comment utiliser votre appareil photo numérique, réaliser un portrait en studio et exploiter les possibilités de Photoshop. Une équipe constituée d’élèves de cette institution couvrira les moments forts de la journée et projettera ses interviews et ses reportages chaque soir.

Retour sur une œuvre, la photographie de A. Kahia
Quelle autre manifestation pourrait rendre hommage à Abdelhamid Kahia ? Les Rencontres espèrent s’inscrire dans le paysage photographique tunisien en tant que référence à consulter. Un diaporama, réalisé d’après son fabuleux ouvrage “Tunisie” paru en 1964, permettra d’explorer la photographie de Abdelhamid Kahia, un des rares maîtres de la photographie tunisienne.

Après minuit
« Après minuit » est une rencontre, informelle et décontractée sur la plage de Sidi Ali El Mekki, où les interrogations, qui ont toujours accompagné le photographe, seront posées. Qu’est ce qu’une bonne photographie ? Le photographe doit-il chercher à se faire plaisir ou à plaire au public ? Et le marché de l’art ! Faut-il le suivre ou l’ignorer ? Ce sont là quelque unes des interrogations dont aucune réponse n’a fait l’unanimité. Ici et nulle part ailleurs, les digressions sont permises voire souhaitées, la photographie mène à tout et quel meilleur lieu d’évasion que le ciel étoilé de la Tunisie et la plage de Sidi Ali El Mekki ? Les échos des discussions de l’année dernière, qui finissaient au lever du soleil, résonnent encore aujourd’hui. Certains sont allés se coucher d’autres ont eu assez de force pour aller déguster des beignets et commencer une nouvelle journée. Les rencontres, c’est aussi cela : une performance d’endurance physique.

Les animations

09h à 12h : Ateliers de photographie pour enfants
“Visite guidée des expositions” avec Hamideddine
“Le mur aux images” avec Rania
“Vos photos…nos légendes” avec Hajer
“Vie, visage, portraits” avec Rabaa
16h à 18h : Atelier pour adolescents et adultes
“Photo académie”, avec l’Académie d’Art de Carthage
22h à 00h: Nocturnes.
Les infos (élèves de l’Académie d’Art de Carthage)
“Retour sur une œuvre, la photographie de A. Kahia” de Hamideddine
Diaporamas concourant pour le Challenge de Ghar El Melh
« Le bêtisier de la journée» par : Jean Claude alias Père Fourat, Imed et Donia
Plage de Sidi El Mekki
00h à 02h : « Après minuit », rencontre informelle avec les photographes.

09h à 12h : Ateliers de photographie pour enfants
“Visite guidée des expositions” avec Lilia
“Le mur aux images”avec Rania
“Vos photos…nos légendes”avec Hajer
“Vie, visage, portraits” avec Rabaa
16h à 18h : Atelier pour adolescents et adultes
“Photo académie”, avec l’Académie d’Art de Carthage
22h à 00h: Nocturnes.
Les infos (élèves de l’Académie d’Art de Carthage)
Diaporamas concourant pour le Challenge de Ghar El Melh
« Le bêtisier de la journée» par : Jean Claude alias Père Fourat, Imed et Donia
Plage de Sidi El Mekki
00h à 02h : « Après minuit », rencontre informelle avec les photographes.

09h à 12h : Ateliers de photographie pour enfants
“Visite guidée des expositions” avec Marianne
“Le mur aux images” avec Rania
“Vos photos…nos légendes” avec Hajer
“Vie, visage, portraits” avec Rabaa”
« Reporters à GEM” avec Lilia
16h à 18h : Atelier pour adolescents et adultes
“Photo académie”, avec l’Académie d’Art de Carthage
Table ronde I : “Les photographies d’aujourd’hui”
22h à 00h: Nocturnes.
Les infos (élèves de l’Académie d’Art de Carthage)
Diaporamas concourant pour le Challenge de Ghar El Melh
« Le bêtisier de la journée» par : Jean Claude alias Père Fourat, Imed et Donia
Plage de Sidi El Mekki
00h à 02h : « Après minuit », rencontre informelle avec les photographes.

09h à 12h : Ateliers de photographie pour enfants
“Visite guidée des expositions” avec Nathalia
“Le mur aux images” avec Rania
“Vos photos…nos légendes” avec Hajer
“Vie, visage, portraits” avec Rabaa
“Albums de famille” avec Lilia
16h à 18h : Atelier pour adolescents et adultes
“Photo académie”, avec l’Académie d’Art de Carthage
Table ronde II : “La photographie dans ces relations avec les médias”
22h à 00h: Nocturnes.
« Le bêtisier de la journée» par : Jean Claude alias Père Fourat, Imed et Donia
Diaporamas concourant pour le Challenge de Ghar El Melh et remise des prix.
“Retour sur une œuvre, la photographie de A. Kahia” de Hamideddine
Spécial Info (élèves de l’Académie d’Art de Carthage)
Plage de Sidi El Mekki
00h à 02h : « Après minuit », soirée d’adieu.

Programme susceptible de subir des changements

Une brève histoire du temps ^(*)

L’année photographique 2008 est sans doute un grand cru. Toute la photographie y est passée ; celle que j’aime et celle que je ne comprends pas. Evidemment dans ce genre de situation on a souvent entendu quelqu’un dire, comme s’il avait trouvé le saint Graal ; « Tous les goûts sont dans la nature ». Oui, certes, mais rappelez-vous que nous sommes dans une galerie d’exposition…et pas dans une forêt vierge ni en plein désert. On ne peut pas, sous couvert de cette citation, tout accrocher, tout montrer. Après avoir cherché la quantité il est temps de trouver la qualité. Dernièrement, j’ai longuement discuté avec Jacques Pérez, fin connaisseur de l’art photographique, à propos de la situation de la photographie en Tunisie. Pour lui, la qualité pourrait se perdre dans la quantité et je trouve qu’il a en partie raison.

Le label : « Exposition Photo »
Qui est responsable de l’aspect du paysage photographique tunisien ? D’abord les photographes, sans eux point de photographies. Puis les curateurs, ceux qui sont tenus de filtrer, de choisir, de sélectionner, d’encourager, de demander à certains postulants de travailler davantage ou d’abandonner. N’importe qui ne peut pas devenir photographe. “Le hasard n’y est pour rien si le photographe devient photographe, pas plus si le dompteur de lion devient dompteur de lion.” disait Dorothea Lange. Les galeristes et les commissaires d’exposition décident de ce qui est digne d’intérêt, novateur, avant-gardiste, maquant, de ce qui ne l’est pas. Ce qui ne l’est pas, pourquoi l’exposer ?
Puis vient le rôle du critique. J’ai déjà évoqué sa responsabilité. Un critique, à mon avis, se doit d’être le plus objectif possible, de choisir avec une attention particulière les mots qu’il utilise. « Une bonne photo », « une belle exposition », « un chef d’œuvre », « un grand photographe », « un maître »…sont des qualificatifs à utiliser avec parcimonie. J’ai toujours en tête les droits que l’on récite à un prévenu lors de son arrestation : « Tout ce que vous dites peut être tenu contre Vous ». les mots du critique sont repris, insérés dans des revues de presse et pris en considération par le photographe lui-même. Cela pourrait conditionner sa pratique, le mettre sur la bonne voie ou lui faire donner la grosse tête !

Vous avez dit trop court ?
Après « Un garçon et une fille » de Aïcha Ben Mustapha et Tarak Khalladi, Mach nous convie à une exposition d’une toute autre nature. Voir ces deux expositions, l’une à la suite de l’autre vous donne une idée de ce dont la photographie est capable de faire, de produire et de susciter. Revenons à la première. Pour une fois on me remarque que je n’ai pas assez parlé, je vais alors m’en donner à cœur joie.
Je disais dans ma dernière chronique ; « Le thème et la logique de l’exposition sont inédits. Je trouve que la réflexion à propos des genres, de la féminité, de la virilité…bref ce qui se trame dans notre tête par rapport à ce qui bouillonne dans notre corps n’a été que survolé ». J’ajoute que si nous prenons la série d’images de la femme au corsage…l’idée que la femme dans le jeu périlleux de la séduction et de l’érotisme – tantôt forteresse inexpugnable et tantôt victime (!) consentante – est exacte. Dans cette exposition, toute en mise en scène, le visiteur en sort avec un petit malaise. Certaines photographies sont difficiles à voir ; elle vous répugne. Dois-je parler en mon nom ? Oui elles m’ont choquées, que cherche-t-on a dire ou à nous faire sentir en exposant un personnage nu, maculé et outragé ? Il se peut que je n’aie rien compris ! Cela contraste avec ce que le titre connote, et dénote, ainsi qu’avec l’aspect de l’invitation qui inspire la sympathie. On s’attend à voir des images de la spécificité de chacun des genres, on se retrouve devant une triste confusion. Je considère que tout cela est assimilable à de la théâtralité et s’éloigne un peu du photographique. Qu’est ce que le photographique ?
Le photographique ne peut être décrit préalablement, il se constate, se sent et se voit. Tout comme la lecture d’une recette de cuisine qui ne vous donne, évidement pas, le goût du plat préparé, le photographique se juge sur pièce. Cette exposition nous a servi des plats piquants, certains sont amers et quelques-uns aux goûts aigres et insipides.

Place aux seniors
A l’Aire Libre d’El Teatro, deux expositions aux prix d’une. Manfred Ehrich et Claude Perez se sont donné rendez-vous pour nous faire partager leur passion d’images. Une grande exposition par le nombre d’œuvres exposées, plus d’une centaine de photographies !!! C’est un peu trop pour nos yeux.
Manfred Ehrich, photographe connu en Allemagne pour son habilité technique, nous propose sa vision de la vie à travers des montages photographiques. Oniriques et mûrement construits, ses photographies ambitionnent de nous plonger dans un monde de chimères, le sien. Ces visions, conçues dans son esprit et cristallisées au laboratoire sous l’agrandisseur, nous transportent loin du bruit de la ville et de son actualité en nous renvoyant aux contes de notre enfance. Fées enchanteresses et sorcières maléfiques agissent sur les belles princesses et les courageux chevaliers. A chacun de mettre ces illustrations dans l’ordre qui lui convient. L’habilité technique mise au profit de l’imagination produit une œuvre esthétique…mais reproductible. Pas de duplicata pour les chefs-d’œuvre.
Je trouve que Claude Perez est un grand portraitiste. J’évoquerai uniquement cette partie de l’exposition, qui me paraît de loin la plus intéressante, car les autres thèmes traités sont moins intenses. Les personnalités qu’il a côtoyées sont des grands acteurs de l’histoire récente, et leur aura dépasse les limites du cadre dans lequel il les a conservées. Se voir prêter quelques minutes de la vie d’un homme d’état, d’un acteur de renom ou d’un architecte reconnu est un privilège que le photographe se doit de restituer à sa manière. Le portrait c’est la vie…et c’est pour cette raison que je trouve qu’il est le thème le plus difficile à aborder.

Une affaire de temps
Oui tout est affaire de temps. Le temps de faire sous l’agrandisseur, le temps d’étudier une personne que l’on va portraiturer, le temps de sentir un moment puis de le photographier ou de le photographier en le vivant… Tous ces sublimes moments sont révélateurs du plaisir ressentis. Avec le numérique, des étapes, celle du laboratoire puis la lecture des planches contact furent enjambées avec nonchalance puis éliminées avec dédain. Elles ne furent pas remplacées par une nécessaire lecture et autocritique de ce que l’on photographie. Quoiqu’en dise le temps de faire est, d’abord pour le photographe puis pour le spectateur, une durée à savourer et non une corvée, un instant de jouissance à vivre et non à déléguer à la dernière version d’un logiciel qui n’a jamais été conçu pour cette raison.

Quand je regarde une photographie, si je ne suis pas éclaboussé par la transpiration du photographe, sué dans l’exercice de sa passion, alors elle ne vaut pas la peine d’être contemplée.

(*) « Une brève histoire du temps » ouvrage de Stephen Hawkins, un des plus grands savants de notre temps, pourtant handicapé physiquement et ne communiquant avec le monde qu’à travers un ordinateur.

Demain, sur ce blog…
Affiche et programme des 6e rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh