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Wednesday 1 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Ons, and Marwen Hamideddine
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Guided tour
Drafting of Capri
Radiography with Amal

20h to 22h
Welcome Dinner
Presentation of the photographers, the team and organizing committee

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
Informal meeting with photographers.

Thursday, July 2
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

09h à 12h et de 15h à 18h
Workshop “How and what to expose”

Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh, held during the 7th edition of a workshop for photographers participating in this edition. It is often difficult to choose among those photographs which could constitute a coherent whole. It is not just a matter of common theme or a technique, but the search for harmony. The corpus consists of photographs represents the work done and likely to become an exhibition. Participants may come with a portfolio, in the form of photo prints for books, CDs, or display on laptop.
Direction: Natalia Jaskula (Commissioner of international expositions and photographer).
Coordination: Hamideddine Bouali (Critique photo, photography teacher).
Free registration Hamid call 99 950978 to book

16h to 18h
Adult Animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

00h to 02h:
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Friday, July 3
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

21h to midnight
The Nocturnes, slide projection
Before program works free
The lessons of photo with the participation
Yoan of CIMI, Lucie & Simon,
Romain Leblanc, Natalia Jaskula,
Hamideddine Bouali, Stella Bolonaki

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Saturday 4 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons and Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

19.30
Ceremony

21:00
Live from Fort Lazaret a special photo on Channel 21

00h to 02h
After midnight
Plage Sidi Ali el Mekki
informal meeting with the photographers.

Sunday 5 July
Fort Lazaret
09h to 12h
Workshops for children
Guided tour of exhibition
Photomontage
Crafts
Ciné-club
with Héjar, Rania, Rabaa, Salma, Marwen Ons, Hamid
Radiography with Amal

16h to 18h
Public animation
Pixelmania with Karim
Drafting of Capri
Radiography with Amal

20h to midnight
Dinner and Farewell.

For more information contact Hamid 99 590578

Labels: 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, Photography

published by Hamideddine Bouali at 02:31 | 1 comments
Monday 22 June 2009
Poster of the 7th edition

7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh
from 1 to 5 July 2009

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Samir Malkhlouf visual, design Hamideddine Bouali

Labels: 6th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh, Poster, Hamideddine Bouali, Samir Makhlouf

published by Hamideddine Bouali at 19:32 | 1 comments
Sunday 21 June 2009
List of photographers

7th International Meeting
Photograph of the Ghar El Melh
1st – 5 July 2009
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List of photographers

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Carte Blanche collectors

Van Raepenbusch Gilbert (France / Tunisia)

Beit el Bennani Fund

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Wassim Abdellatif (Tunisia)

Ons Abid (Tunisia)

Mohamed Akram Belaid (Tunisia)

Benzid Lilia (Tunisia)

Bolonaki Stella (Greece)

Tatiana Margaux Bonhomme (France)

Bouali Hamideddine (Tunisia)

Cappe Cynhia (France)

Catzaras Marianne (Greece / Tunisia)

Heithem Chebbi Mohamed (Tunisia)

Crest Yoann (France / Tunisia)

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Collective Exhibition

Workshop without Title (Tunisia)

Promotion AAC 2009 (Tunisia)

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Gaël Coto (France)

From Mauvinière Sylvia (Belgium)

Dhahak Chahine (Tunisia)

Ghimagi Ons (Tunisia)

Mohamed Harbi Slim (Tunisia)

Jabeur Salah (Tunisia)

Natalia Jaskula (France / Poland)

Jerbi Wejdene (Tunisia)

Siala Jmal Mouna (Tunisia)

Khéchine Abderrazak (Tunisia)

Romain Leblanc (France)

Lucie and Simon (France)

M’Rad Karim (Tunisia)

Douraid Souissi (Tunisia)

Marwan Trabelsi (Tunisia)

Wacowski Piotr (Poland)

Labels: 7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh

published by Hamideddine Bouali at 22:34 | 0 comments
7th Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar el Melh

7th International Meeting
Photograph of the Ghar El Melh
1st – 5 July 2009

PROGRAM
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Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh no longer an event, they entered the habits of Tunisians, as the Festival of Carthage, or Kélibia Mahres. The most notable being the name of the shortcut, if you go to Tabarka is to listen to jazz, El Jem to enjoy Symphonies at Ghar el Melh is obviously photography that s question. Ghar el Melh, a majestic fort, a peaceful village, a beautiful beach … the guide would be incomplete without Encounters returning for the seventh consecutive year, beating the record for longevity in an international event, held in Tunisia, reserved exclusively to photography .
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Exhibitions
We always think to question the very idea of state. It must be said that since the beginning of the twentieth century this has always made the same way. Exposure is simply framed photographs distributed by a certain logic in a well lit room. Attempts have not failed to revisit this tradition, but it all boils down to this procedure because the secular important to look at a photograph takes precisely this confrontation between the viewer and the photographer, the latter through his work.
This year too we will witness a variety of looks, enhancing the imagination and a clear desire to imagine a different world. The photographic opportunities this year are even richer, the systematic practice of staging, or put into life, to the world as it stands, the public will be invited to be among these possibilities. This year Fetart, Association for the Promotion of Contemporary Photography, based in Paris, offers exhibitions of great class for our greatest pleasure.
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Carte blanche to collectors
After photographs of Mustapha Bouchoucha Victor Sebag, Soler and some anonymous we continue this year the discovery of photographers who have completed the photo album of Tunisia. This year Beit el Bennani us to be cognizant of the expertise of a professional photographer. Photography by Gilbert Van Raepenbush, sober, not without artifice, but with much rigor in the composition and framing, is a lesson in photographic technique.
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Round tables and discussion: “Controversies still …”
(Hamideddine Bouali, critic and historian of photography)
The exhibition was great stir in Lausanne in 2008, it was talked about in the catalog of meetings last year. Scheduled again this year in Paris, she was more appreciated and organizers added a subtitle: “Stories in Pictures”, played on the polysemy of the term history. A visual reminder of these photographs in the history of photography but have also been subject to criticism, often virulent, the audience will discuss issues that photography has always been. The question is whether this is an integral part of this medium off-standard or of a social debate that a day will definitely exceeded?
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The Nocturnes
Photography lessons will be an opportunity to see and hear how the photographers talk about their colleagues. Photographers invited or selected to present this seventh edition, with photographs, works of their colleagues they like, which influence or which are similar. Opportunity to attend conferences novel, where the photographs will be better appreciated as used in conjunction with the inclinations of the author.
Other photographers submit their work to criticism and debate in the presence of connoisseurs. Appointment to be unique in today’s landscape photography. The Nocturnes, a portfolio light not to be missed.
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Workshop for children and adults
In photography children Ghar el Melh are spoiled anywhere else they may consider an exhibition gallery as a playground like this that is happening in their village. So we decided to familiarize themselves with other activities that serve to further refine their tastes and preferences. They will design, sculpture, reuse of household waste and to comment on the film they just watched. Five days of multidisciplinary activities after the end of the school year, children not deserve all, a table of honor for their creativity?
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Le Corsaire: Meetings of the newspaper and Radiography
Le Corsaire, the newspaper of the Meetings will accompany this edition by a radio, which will not pirate. The silence of the fort will be pushed by the waves of the station, which will issue its programs for the benefit of visitors. Le Corsaire Graphie and Radio will be there to give news, conduct interviews, make the weather so that we will add the photographs and his writing …
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Pixelmania
Karim is unbeatable on digital, the ownership, maintenance of cameras, file transfer and improvement on the graphics … It always has a trick to avoid the return of your materials to after-sales service, the best way to make you more efficient with a premium, and word games and a smile staggering. Enjoy it’s free.

Workshop “How and what to expose? “
Led by Natalia Jaskula and coordinated by Hamideddine Bouali, this workshop is for photographers participating in this edition. It is often difficult to choose among those photographs which could constitute a coherent whole. It is not just a matter of common theme or a technique, but the search for harmony. The corpus consists of photographs represents the work done and likely to become an exhibition. It would be desirable that participants be accompanied by a portfolio, in the form of photo prints for books, CDs, or display on laptop.
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After midnight
On one edition to another, only the moments, impressions jealously guarded, memories and the catalog. If the catalog is the support of each issue, listing the photographers and animations organized, only references to the unique atmosphere of Ghar el Melh will know what this event actually is. After midnight is one of the appointments that are most unlikely. No program, no invitation, no time only certainty: The beach of Sidi Ali el Mekki … This is all alone and it is magical. In recent years this component of the program wonder where people are meeting, we reserve the surprises that a director can not predict … In fact after midnight is the magic of Ghar el Melh gift.

Source [Du photographie- Hamideddine Bouali]

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7th edition of the Ghar El melh’s Photography meeting

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Cornerhouse Cinema

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Cornerhouse Cinema

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Eurocultured - Elizabeth

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Elizabeth

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Eurocultured - Blue Painting

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Blue Painting

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Eurocultured - Air Adam

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Air Adam

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Eurocultured - Sailor Girl

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Sailor Girl

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Eurocultured - DJ Obelix?

Photos from Eurocultured Festival 2009. At least I think that’s his name, he played a really cool hip hop set.

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Eurocultured – DJ Obelix?

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Eurocultured - Thirsty Scholar

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Thirsty Scholar

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Eurocultured - Greenbrow Motors

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Greenbrow Motors

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Eurocultured - Birds

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Birds

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Eurocultured - Man with Moocoffee

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Man with Moocoffee

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Eurocultured - Tea Chest

Photos from Eurocultured Festival 2009.

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Eurocultured – Tea Chest

H-1 Huey sobre Vietnam

Realmente es un Bell-205-A1 matricula EC-GAA en la Base Aérea de Zaragoza.

fotoblog alojado en ftblg.com


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H-1 Huey sobre Vietnam

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Reflective Sculpture

Multiple exposures taken around london April 2009, home dev – ilford DDX 9mins.

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Reflective Sculpture

Exposer n’est pas (nécessairement) festoyer

Chronique des chroniques
Il parait que j’en fait trop ! On me l’a fait vaguement savoir. Puis on me l’a dit parce que je ne l’ai pas compris du premier coup. Quand je me mets à travailler j’oublie le passage des jours, si je veille tard j’enjambe des minuits de suite, suivis d’une très grasse matinée. Dans mes écrits les superlatifs se suivent et se rattrapent. Si j’aime, je couve puis j’étouffe, mais ici qui peut le plus ne peut pas forcément être capable du moins, parce que je ne sais pas haïr. Je parle sans ponctuation et celui qui m’écoute risque de se demander : “où veut-il en venir ?”. Outrance en tout, au point que de mes paroles on retient moins la substance que la forme. Alors que faire ? Revoir ma façon de vivre, d’écrire, de parler ? ou bien garder tout en place et dire tout haut :”Cette outrance c’est moi, ce que je suis, ce que je fais et je n’y peux rien ?” .

Le 25 avril remise du prix littéraire Le Comar d’Or. Safi, mon frère jumeau, présentait son livre (1). En deux mots et un chiffre cela parle de la navette spatiale, de Palestine et du chiffre 17 (j’ai tenu parole). Le lendemain ce blog enregistra le 17000e visiteur. Si je vous dis que Safi et moi avons commencé nos entreprises– lui son roman et moi mon blog – sans nous concerter en juin 2006 il y a de quoi s’interroger sur la numérologie.
Dommage que le jury a raté une occasion de reconnaitre un premier grand anti-roman, il méritait un prix spécial, celui que l’on remet à une œuvre qui transgresse les conventions. Peut-être que Safi a trop désobéi, il aurait dû attendre 2023 !
Le toujours présent Jacques Pochart – qui m’écrit et réagit à chaque texte – trouve qu’il fallait oser…parler de Marilyn (2) et ce malgré tout ce qui a été dit à son sujet, d’autre part il félicite lui aussi Jenaina pour sa rédaction (3) et espère que les jeunes de Palestine et d’Israël aient comme elle de la clairvoyance, qualité qui manque aux adultes.

La jetée. Photographie Hamideddine Bouali
Rade de Marseille depuis Le Carthage le 31 octobre 2008

Alerte
Je reçois quotidiennement des dizaines d’alertes Google. Je vous conseille de faire de même : demander à Google de vous envoyer toutes les fois que cela parait dans le web un mot que vous aurez choisi. “Photographie” peut très bien vous être signalé quand on annonce un concours, une exposition, un nouvel appareil ou la parution d’un livre. Mais il se peut que vous receviez un mail intitulé : “Cette étude est une photographie objective du chômage en France” !
Une alerte-Google est venue perturber ma journée. Sur le site Rue89, Louis Mesplé signe un texte intitulé «A Masha Bruskina, pendue à Minsk, exposée à Paris ». L’auteur s’insurge contre l’exposition « Controverses » qui se tient en ce moment à Paris en ces termes : « Vous êtes aujourd’hui accrochée ( l’auteur parle de la photo de Masha Bruskina pendue par les nazis en 1941) au milieu d’un bazar de photographies, sur le même plan (et pans de murs) que la dernière photo d’une princesse bêtasse et la première de la fée Clochette, d’un fantôme, de faux scandales mais de vraies photos marchandes de Toscani, Bourdin, Meisel, de lisses pré-adolescentes… Certes, vous avez, à vos côtés, ou plus loin, des compagnes et des compagnons du malheur et de l’horreur : une victime d’un pogrom à Lvov (Pologne), la petite fille d’Armero (Colombie) dans sa flaque de boue mortelle, et celle qui va mourir de faim au Soudan sous la surveillance d’un vautour, les prisonniers d’Abou Ghraib, des fusillés, des décapités… ».
En fin d’article l’auteur évoque les derniers instants de la suppliciée et les compare à ce qu’il ressent à la sortie de l’exposition : « Des témoins qui vous ont connue parlent d’une jeune fille intelligente « au caractère intègre ». Ils se sont souvenus que vous aviez, dans cette rue de Minsk, « marqué les esprits par votre calme et votre dignité ». Ce ne sont pas ces derniers mots là que j’emploierai pour définir cette exposition ».

Controverses est une exposition sur la mort
J’ai maintes fois évoqué le cas des photographies scandaleuses et je m’interroge toujours autant sur les circonstances de leur réalisation que sur la manière de les exposer…parce qu’il faut finir par les montrer un jour ou l’autre. Depuis l’organisation de l’exposition Controverses l’année dernière à Lausanne et sa reprise maintenant à Paris on peut dire qu’elle a fait couler beaucoup d’encre (4) mais rarement comme l’a fait Mesplé.
Le problème n’est pas ici l’exposition de la photographie de Masha suppliciée mais le fait qu’elle le soit à proximité d’autres moins funestes et surtout dénué du caractère documentaire considéré par l’auteur comme étant prioritaire.
« Controverses » ressemble à toute salle d’attente. Les photographies exposées se parlent comme des inconnues n’ayant de points communs que cet instant particulier où leurs rendez-vous se sont chevauchés. Après, qui sait si elles se reverront un jour. Devons-nous leur demander de sympathiser ou de se ressembler ? La comparaison vous semble exagérée ? Une exposition-compilation est à l’image de toute manifestation collective. Lisez le synopsis des films concourants pour la Palme d’Or de Cannes, ou le résumé des romans en lice pour le Comar d’Or, et vous serez étonnés par la diversité des sujets traités.
A Cannes le vrai faux documentaire (Moore), l’amourette à l’eau de rose, le film français de service, la superproduction Hollywoodienne, le film bouleversant à ne pas manquer, le film à scandale et quelques spécimens du cinéma – toujours inattendus – d’Extrême Orient…beaux et surtout disparates plateau. Pourquoi ne crie-t-on pas au scandale ? Parce qu’à « Controverses » c’est la mort qui rode à chaque recoin. Pendus, engloutis, égorgés, torturés à mort, faux suicidé, crevés de faim, accidentés, beautés passée, anciennes gloire…La mort lui arrive souvent de se déguiser. Relisez Allan Edgar Poe.
Quel beau lieu pour exposer des images à lire, à feuilleter, à parcourir, à marquer, à mettre à l’index, à ranger, à jeter, à relire, à prêter, à dédicacer que les étagères de livres Car après avoir investi le Musée de Lausanne, cette exposition trouve idéalement sa place à la Bibliothèque Richelieu à Paris. L’ajout du sous-titre « Photographies à histoires » fut intelligent. Les forums de discussion on été pris d’assaut pour crier au scandale : Pourquoi exposer des photos macabres, des images dégoutantes, des vues insupportables, des œuvres scandaleuses ? Oui pourquoi ? Parce que l’on confond montrer et fêter. Tout comme lire un texte dans un livre, regarder une image dans une galerie d’exposition n’est pas toujours heureux.

Exposer n’est pas festoyer
Certes être invité, se voir servir un cocktail, se soumettre à des éclats de flash, saluer les uns, embrasser les autres ressemble à une kermesse. Si un vernissage a certes un coté festif, il n’en demeure pas moins que disposer des photographies dans un espace n’a rien de ludique. Qu’est ce qu’une exposition ? pourquoi montrer ? à qui ?
Un photographe expose pour clore un travail, il semble dire : « voilà ce que j’ai vu, comment j’ai vu ou pourquoi j’ai vu ». j’ai posé la question lors de la dernière exposition chez Mach (lisez Mahmoud Chelbi responsable de l’espace d’exposition l’Aire libre d’El Teatro), Mohamed Ali Belkhadhi répond par un long silence plus qu’éloquent, Omar Ghdammsi qui expose bientôt affirme : « pour s’exposer », Mahmoud Chalbi : « pour exploser »….ceci est du côté des exposants, mais que pensent ceux qui visitent, ceux qui achètent, ceux qui critiquent ? Vaste débat qui ne peut être complet sans la principale, la première, la plus importante : c’est quoi un artiste ?
Quelque jours plus tard on me fit l’honneur de me nommer membre du jury du Grand Prix de la Ville de Tunis des Arts Plastique. J’ai regardé des peintures, tournoyé autour de sculptures, vu mon reflet dans des céramiques et lu des photographies. En mon âme et conscience j’ai voté.
Encore une fois je ne comprends pas comment des photographies peuvent-elles porter l’étiquette « Art Plastique ». je sais qu’encore une fois on va me taxer de réactionnaire, je m’expliquerai la prochaine fois, sinon ce texte s’étirera davantage et on dira encore que j’en fais trop.
Le lendemain, le presque tout Tunis était là pour la cérémonie de remise des prix. Dans la grande foule des gens qui montaient et redescendaient l’escalier, les visiteurs qui passaient et repassaient de salles en salles et les groupes qui s’agglutinaient autour des amuse-gueules (cela s’appelle comme ça) quelqu’un à crié : « Il y a trop d’artistes !!! ». Allez savoir s’il confond l’affluence du public avec les membres de l’union des plasticiens tunisiens ou s’il parlait du nombre d’œuvres accrochées…j’aurais dû le lui demandé ? Non je connais la réponse, valable ici comme ailleurs.
Aujourd’hui comme jadis trop de gens se croient artiste, quelques uns vont jusqu’à se présenter ainsi. Je pense qu’artiste n’est ni une fonction ni une situation mais le sommet d’une échelle de valeurs. Artiste ; cela veut dire individu hypersensible excellant dans un domaine artistique et donnant des émotions à vivre. Si on peut affirmer qu’une œuvre est artistique, seule la postérité décide qui a mérité de porter le titre d’artiste .
Sans « Controverses » et le texte de Mesplé, je n’aurais pas connu Masha et appris les circonstances de sa mort. Mais d’autres part à l’instant où je suis attristé par le sort de cette combattante pour la liberté je me désole pour le nombre incalculable de victimes sans noms ni visages qu’on enterre à la nuit tombée. Nous sommes encore loin du jour où en dira qu’on en a assez de ces photographies !!! Il y aura toujours des écrits pour dénoncer et des expositions pour montrer – avec ce qu’il faut comme accompagnement pédagogique – ce que l’homme est capable de commettre de plus vil.
Arrêtez de faire la guerre et il n y aura plus de photos de guerre !!! L’équation est simple.

Hamideddine Bouali
26 avril 2009

(1) “Terre promise texane, sur les traces de Columbia” de Safieddine Bouali, édité à compte d’auteur en 2008.
(2) voir Chronique osée du 29 mars 2009
(3) voir Chronique aquatique du 31 mars 2009
(4) voir sur ce même blog Chronique XXV ” Déclarons la photographie d’utilité publique…et le photographe bienfaiteur de l’humanité !” : http://du-photographique.blogspot.com/2008_07_01_archive.html

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.
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Chronique controversée

Qui êtes-vous monsieur Lehnert ?

Yasmine Ouazzani journaliste au magazine Le Courrier de l’Atlas, paraissant à Paris, me contacte au début du mois de mars pour un jeu de question-réponse à-propos de la photographie Orientaliste en général et de Lehnert en particulier. Par manque de place cet entretien n’a pas paru dans le magazine en question (N° 25 daté avril 2009) et Yasmine s’en désole autant que moi puisqu’elle fut obligé de ne citer que quelques extrais (en bleu dans le texte).
Ci-après l’entretien complet…d’où l’utilité d’un blog.

Yasmine Ouazzani : En tant que photographe, quel regard portez-vous sur la photo orientaliste ?
Hamideddine Bouali : J’ai le sentiment que la photographie orientaliste a produit quelques spécimens remarquables, ni plus ni moins que les autres photographies ; la pictorialiste, la documentaire, la surréaliste, l’humaniste… Néanmoins nous sommes en présence non pas d’une école ou d’un style artistique – on n’en connait aucun manifeste écrit ni de chef de file déclaré- mais d’une vision d’un monde par rapport à un autre ou d’un autre. L’orientalisme – singulièrement par l’intermédiaire du vecteur de la photographie – en empiétant sur d’autres domaines – le politique, l’historique, le géographique, l’ethnologique, le touristique – suscite bien évidemment davantage d’interrogations.

Carte postale N° 897 intitulée “Dans l’Oasis “d’après une photographie de Rudolf Lehnert (circa 1914)

Je trouve par ailleurs la citation de Victor Hugo – qui trouve en 1829 que l’Orient est devenu « Une préoccupation générale »- d’une rare acuité… Bien que la Campagne d’Egypte était depuis longtemps finie, la France, qui demeurait encore sous le charme de cette civilisation décrite, analysée et déchiffrée par ses scientifiques, se préparait à – précisément – occuper quelques pays d’Orient ou considéré en tant que tels. Tout cela me revient à l’esprit dès que je me trouve en présence d’une photographie orientaliste ou à caractère orientaliste ; formulation que j’estime plus appropriée.

Yasmine Ouazzani : Une galerie parisienne, Galerie au Bonheur du Jour, a récemment exposé des photos de Lehnert et Landrock, prises en Tunisie et en Algérie entre 1904 et 1910. On y voit entre autres des nus d’enfants. Que vous inspire l’exposition de telles photos en 2009 ?
Hamideddine Bouali : Le nu est une thématique particulière, alors que dire quand il s’agit d’enfants et de surcroit en photographie ? L’exposition « Controverses, une histoire juridique et éthique de la photographie» organisée à Lausanne l’année dernière et actuellement à Paris évoque plusieurs cas de photographies de nus d’enfants réalisées dans le passé ou aujourd’hui en Occident qui ont fait scandale. Alors le fait que je prenne des gants dès qu’il s’agit de telles images n’a rien à voir avec le fait que je sois né de ce coté-ci de la Méditerranée.
Cela dit, en tant qu’enseignant, je m’oppose à toute interdiction puisque je demeure convaincu que montrer ces photographies, ainsi que toutes autres photos qui pourraient faire polémique (photos de guerre, de propagande, outrageante, attentatoire…) est essentiel puisque didactique. Le travail pédagogique s’inscrit alors dans la recherche des circonstances, des raisons et surtout des utilisations de ces images. C’est un minutieux travail de lecture que d’autres photographies n’exigent pas. En conséquence de ce que je viens d’avancer, je suis convaincu que si toute photographie est à voir dans le cadre d’une exposition, certaines devraient être suivies d’une attention particulière par devoir de précaution vis à vis d’un public en ignorance de cause de l’Histoire et de celle de la photographie en particulier. Dans ce cas précis, il est question d’une différence d’appréciation de la notion de pudeur. L’histoire des mentalités nous apprend que la nudité a été différemment considérée ; sublimation du corps ou son humiliation.

Carte postale N° 742 portant le titre “Types d’Orient esclave” d’après une photographie de Rudolf Lehnert (circa 1914)


Yasmine Ouazzani : Doit-on montrer ces images qui somme toute reflètent un passé et une Histoire ? Où et comment les montrer alors ?
Hamideddine Bouali : Le fait que ces images ont été réalisées à une époque ou nous étions sous protectorat, que ces enfants ignoraient totalement ce que l’on fera de leur image me pousse tout naturellement à la plus grande prudence. En tant que curateur j’estime que la mission d’un commissaire d’exposition ou d’un galeriste s’exerce au beau milieu d’un carrefour périlleux. Au croisement de la liberté d’expression, reconnue plus ou moins universellement à tous (pourquoi limiter ce privilège aux artistes et aux journalistes ?) et de la bienséance appropriée à chaque lieu et en toute époque. « Jusqu’où aller trop loin ? » cette devise en forme d’interrogation serait le parfait credo des curateurs car n’oublions pas que si la culture est là pour nous rassurer, l’art est une continuelle transgression des normes.
Le fait que ces photographies furent réalisées il y a un siècle ne pourrait en aucun cas être considéré comme un sauf-conduit. Ceux qui pensent le contraire ont-ils estimé le temps nécessaire pour exposer certaines photographies de Mapplethorpe, de La Chapelle ou de Diane Arbus sans précaution particulière ?
Exposer ces photographies dans une Médina pendant le mois saint de Ramadan est irresponsable, car là on confond transgression et provocation. Je suppose toutefois que ces mêmes photographies pourraient occuper les cimaises d’une autre galerie sans provoquer de réactions particulières trois mois plus tôt et ailleurs que le centre historique et traditionnel d’une ville arabe. Je suis totalement d’accord avec Benjamin Stora quand il affirme que « L’image nous renseigne plus sur la société qui la regarde que sur elle-même ». Ainsi les photographies controversées de Lehnert qui demeurent, en tout cas pour moi, une énigme ont réussi à provoquer une importante littérature aussi bien élogieuse que calomnieuse.

Yasmine Ouazzani : Doit-on en interdire la diffusion au nom du droit à l’image d’autant plus qu’elles montrent des jeunes pré pubères dans le plus simple appareil ?
Hamideddine Bouali : Non, puisque personne de ces modèles ne s’est porté partie civile !!! D’ailleurs ce droit n’est pas spécifique à cette tranche d’âge, toute personne s’estimant lésée par la diffusion de son image pourrait porter plainte. En l’absence dans le Code civil français d’une mention relative à la transmissibilité du droit à la vie privée, les tribunaux reconnaissent que la dimension patrimoniale du droit à l’image et du droit à la vie privée est transmissible comme tout autre bien faisant partie du patrimoine. On lègue son image tout comme toute autre bien immobilier. Cela voudrait dire qu’un descendant de ces personnes prises pour modèles pourrait soit demander l’arrêt de la diffusion d’une photographie où figure un de ses aïeux s’il estime qu’il y a préjudice moral ou alors demander exactement le contraire : revendiquer une part des bénéfices générés (vente de tirages ou de cartes postales) ! Cela semble loufoque, mais c’est une lecture possible de cette loi.
Par ailleurs le Code tunisien de la protection de l’enfant (promulgué en novembre 1995) stipule que la protection de l’enfance est prioritaire sur toute autre loi. Ce code garantit à l’enfant (toute personne humaine âgée de moins de dix-huit ans et qui n’a pas encore atteint l’âge de la majorité par dispositions spéciales), le droit de bénéficier des différentes mesures préventives à caractère social, éducatif, sanitaire et des autres dispositions et procédures visant à le protéger de toute forme de violence, ou préjudice, ou atteinte physique ou psychique, ou sexuelle ou d’abandon, ou de négligence qui engendrent le mauvais traitement ou l’exploitation. Si ce Code ne peut s’appliquer aujourd’hui aux enfants figurant sur les images en raison de la non-rétroactivité des lois, il est par contre approprié aux jeunes visiteurs des expositions, au cas où celles-ci aient lieu en Tunisie.

Mars 2009

Commentaires
Le dossier intitulé dès la couverture : « Orientalisme, art, histoire ou scandale ? une exposition controversée » semble porter en lui-même le jugement final… pas besoin d’enquêtes ni de débats. Et si c’est justement les trois à la fois…Art ; surement puisque les œuvres de Lehnert ne sont pas dénuées d’un certain souffle artistique. Histoire, forcément car elles ne peuvent se lire qu’à la lumière de la colonisation des sujets photographiés et la biographie du photographe, Scandale ? inévitablement comme pour toute œuvre qui transgresse.
Le Courrier de l’Atlas, comme bon nombre d’historiens, veut absolument faire débuter l’histoire de la photographie dans les pays du Sud de la Méditerranée avec leur occupation par une Puissance européenne (colonisation ou protectorat). Il y a là un non sens, c’est uniquement une coïncidence qui a fait que l’expansion de la photographie (aussi bien là qu’ailleurs) s’est faite parallèlement avec l’hégémonie des pays européens en Afrique et en Asie. La contemporanéité des événements ne veut absolument pas signifier leur causalité. Rappelant que Lehnert était Autrichien et aucun historien sérieux ne pourra l’accuser d’avoir été colonialiste voire raciste !!!
Le dossier (d’instruction) du Courrier de l’Atlas est totalement défavorable à Lehnert. Aucune mention n’a été faite sur la grande qualité de sa photographie – les photos de nus n’étant qu’une mince partie – à part les appréciations de Nicole Canet, gérante de la Galerie Au Bonheur du jour.
D’autre part l’article cite une phrase (hors entretien) tirée d’un livre que j’aurais fait paraitre est pour le moment prématuré. J’ai effectivement rédigé un texte docu-fiction-historique où des descendants d’un modèle faisaient un procès à Lehnert pour droit à l’image. Au cours de ce procès le procureur (faisant son métier) trouve que Lehnert se venge – à sa manière – des orientaux en les mettant à nu. Vienne ne fut-elle pas par deux fois assiégé par les Ottomans ? La Méditerranée ainsi que tout le sud de l’Europe n’étaient-ils pas à la merci des musulmans ? Personnellement je me situe exactement entre les accusations outrancières du procureur et les éloges de l’avocat de la défense.
La dernière phrase de l’article final du dossier, signé Abdelkrim Branine, aurait mieux fait de rester sur l’écran de l’ordinateur du rédacteur en chef que de figurer en guise d’argument indiscutable et définitif sur les photographies controversées de Lehnert : « …des galeristes allemands auraient-ils la possibilités d’exposer à Berlin puis à Paris des photographies de jeunes Françaises dénudées prises pendant l’occupation ? Avoir la seule polémique née l’an dernier lors de l’exposition Les Parisiens sous l’occupation, rien n’est moins sûr… ».
Comment se permet-on de comparer des pays, des époques, des mentalités…et le photographe dans tout cela ?
Encore une fois on fait parler les photos, les historiens, les critiques, les spectateurs mais pas le photographe. Pauvre Lehnert ! Chaque fois qu’il est évoqué, la nuance s’éclipse !!!

Hamideddine Bouali
9 avril 2009

Pour vous faire une idée précise à propos de l’œuvre de Rudolf Lehnert ne manquez pas de visiter le site de mon ami Michel Megnin : http://michel.megnin.free.fr/

A propos de Lehnert vous pouvez consulter mes textes sur ce même blog :
« Lehnert, le retour ». 1 juin 2006
« Administration du visuel » . 31 octobre 2006
« Ce que je pense de l’exposition “L’image révélée” ». 31 octobre 2006
« Une théorie contestable, un fait oublié et une exposition ». 5 novembre 2006
« Amicalement Votre ! ». 2 novembre 2006
« Les miroirs feraient mieux de penser avant de réfléchir une image ». 7 décembre 2006
« La Photographie ne finira pas de parler d’elle ». 31 janvier 2007
« États de la photographie entre le malentendu visuel et la responsabilité du commissaire ».15 janvier 2007

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.
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