Photos aggregator

Photo Edward Weston- artichoke halved 1930-Center for photography, Arizona Board of Regents

C’est dans le film «Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain» que l’héroïne du film adresse au méchant de service cette cinglante phrase. Avoir du cœur, voilà ce qui est de plus en plus rare de nos jours, au point que ceux qui l’ont sont taxés de mauviette !!! Où va le monde ? 

Le temps des images
Belles récoltes en vue pour le prochain World Press Photo, la guerre c’est des images de vigoureux soldats en battle-dress, de courageux combattants à l’affût, d’enfants ensanglantés, de maisons détruites, de visages en pleurs… Sauf qu’il y a bien longtemps que Robert Capa a affirmé après la seconde Guerre mondiale que : “La guerre est une actrice vieillissante de plus en plus dangereuse, de moins en moins photogénique”.
Dans l’article intitulé « Au moins une Palestine sera libre », une phrase avait heurté la sensibilité de certains lecteurs : « Je hais la politique parce que la politique s’en fout des personnes, des individus et des identités… Je n’ai jamais aperçu un peuple et vous ? ». Voilà qu’un confrère vient appuyer mes opinions.
La semaine dernière, je reçois un mail à propos de l’inauguration de l’exposition “6 milliards d’autres” qui a lieu du 10 janvier au 12 février courant au Grand Palais à Paris. En vous connectant au site www.6milliardsdautres.org, Yann Arthus Bertrand, connu pour ses livres de photographies prises depuis le ciel, raconte comment l’idée lui est venue de poser le même questionnaire à 5000 personnes des quatre coins du globe (c’est peut-être la raison qui fait que cela ne tourne pas rond !!!).

Probablement la plus belle photographie de la terre réalisée, depuis la Lune, il y a exactement 40 ans. Décembre 1968. Apollo VIII (Jim Lovell, William Anders et Franck Borman)

capture d’écran du site www.6milliardsdautres.org

« L’œil était dans la tombe, et regardait Caïn »

Difficile aujourd’hui de ne pas parler, encore, de Gaza, après avoir lu l’introduction humaniste d’Yann Arthus Bertrand. Vue d’en haut, de loin ou assis confortablement devant sa télé, le monde est réduit à sa plus simple expression. Aucun moyen de transmission ne peut se substituer à la vraie connaissance des gens. Les relations épistolaires, le tchat, MSN, hi5, Facebook, les téléphones portables, les e-mails, les sms n’ont jamais le pouvoir de transmettre l’émotion ressentie quand on regarde une personne droit dans les yeux, d’écouter son timbre de voix à bout portant, de sentir son odeur et de la toucher au sens figuré et, si affinités, au sens propre. Même les armes, à l’image de la communication entre les gens, s’utilisent de loin, cultivant la lâcheté. Les obus sont aveugles, les roquettes sont folles, les missiles « fire and forget », que l’on tire de loin en rebroussant chemin avant qu’elles n’atteignent leur cible, les armes BVR (Beyond the Visual Range), que l’on lance au-delà de la portée de vue… C’est ignoble. 

Combien de soldats ont évoqué leur hésitation avant d’appuyer sur la gâchette parce que celui qui est pris pour cible l’a regardé dans les yeux ? Les mémoires des guerriers des conflits d’antan sont remplis d’hésitations, de questionnements et de doutes. Face à face la donne est différente. Que c’est facile de dire du mal de quelqu’un dans son dos, mais cela est bien difficile de le faire en face !!! 
Celui qui réussit à tirer sur un individu en sachant qu’il le verra fermer ses yeux pour toujours n’en sortira pas vivant. Cette image le suivra toute sa vie comme Caïn vivant avec le regard d’Abel. Oui car nous sommes tous frères, même si ces paroles paraitront pour certains ringardes et caduques, je ne cesserai jamais de les répéter. 
Dans un poème de « La Légende des Siècles » intitulé « La Conscience », Victor Hugo consacre une centaine de vers sur le remords de Caïn, poursuivi par un œil omniprésent. Caïn ira jusqu’à s’enterrer vivant. Il sera l’exemple de tout homme incapable de fuir sa conscience : « L’œil était dans la tombe, et regardait Caïn ». On croit, à tort, qu’en évitant le regard de sa victime on échappe à celle de sa conscience, mais ainsi on ne fait qu’ajouter à la cruauté de l’acte la couardise de la conduite. 

Guerre des passions
On ne peut pas vivre sans amours, sans ardeurs, sans penchants pour quelqu’un, pour une cause mais la passion, on le sait, vous empêche d’avoir la faculté de discernement.
Tant que ce sont les passions et non le bon sens qui guident les opinions, tant que ceux qui soutiennent un des deux camps, le font de loin assis confortablement dans leur quotidien, tant que les victimes ne sont pas également traitées, ce conflit perdurera. Les discours polarisés, les arguments valables unilatéralement, les intransigeances criminelles, les entêtements aux conséquences funestes conduisent les populations civiles – au cas où on retrouverait leurs cadavres – droit vers les cimetières.

Guerre des mémoires
J’ai lu dernièrement « Suez 1956, Naissance d’un tiers-monde » de Marc Ferro paru en 2006 chez Complexe Ed. Je vais peut-être dire une bêtise, mais tant pis. Aucun acteur de cette affaire n’avait une vue globale de ce qui avait précédé les événements qui ont abouti à son déclenchement. Le comportement de certains dirigeants révélait leur ignorance de faits pourtant concomitants et directement en cause. Ce qui se passe maintenant à Gaza, ou ailleurs, ne sera connu dans le détail que dans deux decennies. Vous aurez entre-temps oublié Gaza 2009, sauf si vous êtes historiens, fin politiciens, parents de victimes ou anciens combattants, les autres seront devant leur télé à suivre dans le journal du soir les dernières nouvelles d’un autre conflit, un film ou un match de football !!! 
Dans « Les Grands dossiers des Sciences-Humaines » N°13 daté déc-2008/jan 2009 » Marc Ferro écrit que lors du tournage du film documentaire Verdun (1966), les réalisateurs Daniel Costelle et Henri de Turenne : « Ont fait se rencontrer à Verdun des anciens combattants français et allemands. Que c’est-il passé ? Ils s’étreignirent en pleurant ! Cette scène confortait mon intuition selon laquelle ces anciens soldats en voulaient au fond plus à ceux qui les avaient envoyés à la guerre qu’à leurs ennemies ».
Tout cela est à méditer.

Guerre des images
Les enfants qui meurent par un tir de mortier, qui disparaissent sous les bombes, qui crèvent de faim, qui décèdent de SIDA…me fondent le cœur. Une mère qui cherche ses enfants dans une morgue, un père qui tient son bébé sans vie, une petite fille qui gémit de douleurs…Qui peut voir ces images intolérables à longueur de journée ? Les chaines devraient arrêter de diffuser ces images au grand public. Le premier jour c’est choquant, le lendemain c’est attristant, le troisième jour les spectateurs se sont habitués et c’est exactement ce qui ne devrait pas arriver. La banalisation est le pire ennemi de l’humanité. 
Les criminels savent, qu’après une période de vives émotions, leurs délits quittent la Une des journaux pour régresser en priorité…la diplomatie – machine d’une inertie déconcertante – fait écran, les forfaits se poursuivent, entre temps, les civils continuent de mourir.
Je suis photographe donc bien placé pour connaitre le poids des photos mais aussi leur pouvoir traumatisant. Lors de la guerre du Vietnam, les groupes d’opposition ont projeté au Sénat américain les photos du massacre de My lai, ignoré à l’époque du grand public. Des décisions furent prises. Oui aux images comme preuves intangibles des crimes et des méfaits commis mais pas d’une manière brute et brutale. A-t-on pensé un seul instant aux enfants et aux âmes sensibles en publiant en pleines pages des photographies d’une telle cruauté, en diffusant en boucle des séquences si atroces ? 
J’avais huit ans quand la guerre du Viêtnam fut devenue le volet principal des informations. Je me rappelle avoir fait plusieurs cauchemars dont un qui m’a plusieurs jours épouvanté au point que je ne voulais plus aller en classe. Je me souviens avoir raconté à mes parents qu’un bateau allait venir accoster devant l’école – bien que située à une trentaine de kilomètres de la côte ! – pour nous emmener à la guerre !!! Mes parents ont su me rassurer. J’ai repris le chemin de l’école en devenant viscéralement un anti-guerre. Qui aujourd’hui prends la peine d’expliquer à ses enfants, sans passions ni parti-pris, ce qui se passe en Palestine ?

Nous avons perdu les morts, ne perdons pas les vivants !

Hamideddine Bouali

16 janvier 2009

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

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Réminiscence
Il m’arrive de demander aux gens que je connais quel est le plus lointain souvenir qu’ils ont ? Certains répondent : « j’ai plus intéressant à faire que de me torturer les méninges », d’autres : « tu n’a rien à faire d’autre que de jouer à l’Ardisson, dans Tout le monde en parle ? ». Ceux qui jouent le jeu, se souviennent d’une chute dans un escalier, d’un jouet fabuleux reçu ou d’un merveilleux lieu visité…pour ma part, il s’agirait d’une situation.
Cela se passait chez un glacier à la plage de « l’Aéroport » situé à mi-chemin entre La Goulette et Le Kram, dénommé ainsi puisqu’elle servit naguère à l’amerrissage et à l’accostage d’hydravions. Nous étions tous attablés attendant le serveur ; papa était à l’autre bout de la table, maman à sa gauche, puis mes quatre frères et ma sœur ordonnés d’une façon tout à fait fortuite…du plus grand jusqu’à moi.
Ma petite taille me consentait des libertés et des privilèges. Mes pieds pendaient sans toucher le sable ce qui me permit de les balancer. Le flanc de la table venait tout juste au niveau de mes yeux et paraissait évidement bien épais. Je me rappelle encore de ce malicieux point de vue ; j’arrivais à voir aussi bien ce qui se passait en haut de cet horizon artificiel que de ce qui s’y déroulait en bas. Des bustes plus ou moins grands mais aussi des pieds sanglés de sandales ou de souliers d’été. Mon père, avec sa voix pleine de prestance et d’autorité, interpella le serveur qui nous rejoignit tout de suite. Étant installé chez un glacier il était évidement question de commander des glaces, il ne restait qu’à savoir quel parfum choisir par chacun des membres de la famille. Tour de table : Chocolat, pistache, chocolat…gazouza (boisson gazeuse en arabe dialectal) !!! Contre toute attente, Faouzi, un de mes frères n’a pas trouvé mieux, pour faire sûrement l’intéressant, que de vouloir consommer autre chose que ce qui était naturel de demander. Mon père décontenancé par cette exception, qui lui imposera d’aller au café situé une centaine de mètres plus loin, s’opposa à cette demande : « non cela sera de la glace comme tout le monde ! ». Mon frère – têtu comme tous les rebelles – insista au point que ce qui était prévu comme étant un succulent moment de dégustation en famille devint une scène d’entêtement caractérisée de part et d’autre. Nous nous échangeâmes des regards complices, avec au fond des yeux la sempiternelle interrogation : « cet épisode va-t-il mettre fin a cette sortie estivale tant attendue et devoir retourner à la maison ? ». Pour cette sortie il a fallut parcourir la distance séparant notre maison au Bardo à la banlieue nord.
Évidemment, je demeurais en attente de répondre à mon tour mais voilà Faouzi arrêta net le protocole. Papa hausa le ton, bien que nous ayons tous senti qu’il ne fallait même pas bouger pour ne pas crisper davantage une ambiance déjà tendue, et la messe fut dite. Au bout du compte mon père s’adressa au serveur pour lui réciter les parfums choisis en en assignant un d’office au fils égaré. Je ne me rappelle pas ce qui s’est passé entre la commande et le retour du serveur, peut-être rien qui ne vaille la peine d’être retenu.
La dernière image qui m’est restée est celle d’un cornet de glace ainsi que son contenu jeté par terre. Je suis presque sûr que je fus le seul témoin de cette vision d’horreur : Faouzi tenant son cornet de glace sous la table puis ouvrant sa main pour le laisser volontairement choir par terre. Pour moi, un vrai sacrilège fut commis. Les autres léchaient avec délice leur cornet, puisque en plus du plaisir du palais, il y avait la sensation qu’ils ont failli en être privés.
Selon mon père cet épisode date de l’été 1964…j’avais donc trois ans et demi. À la même époque Mario Giacomelli, un photographe italien qui n’a pas encore atteint la reconnaissance mondiale, séjourne dans un séminaire à Senigallia.

Mario Giacomelli (1925-2000)
Après avoir été dans sa jeunesse typographe, Giacomelli est devenu photographe comme si cela était dans la nature des choses. Les caractères, l’encre, le papier, la trame, cela préfigurait logiquement sa (ou la) photographie en noir et blanc. Les œuvres de Giacomelli se singularisent par une dualité aussi bien dans le visuel que dans le sensuel (dérivé du mot sens). Regardez cette photographie tirée de la série « Il n y a pas de mains pour me caresser le visage » où le noir et blanc est mis à profit d’une manière sublime.
Le photographe s’est contenté de prendre position et d’attendre que des curés passent devant son objectif.

Photo tirée de la série “Il n y a pas de mains pour me caresser le visage”.

PHOTO Mario Giacomelli

Et voilà le travail…semble-t-il nous dire.
N’avez-vous pas l’impression (sans jeu de mot !) que ces séminaristes sont des lettres fraichement trempées dans l’encre et vus à l’aide d’un compte-fils ? Ce séminariste à droite de l’image n’est ce pas un I en train de courir dans le sens contraire de la lecture et son bonnet le point juché en son sommet ? Comme si Giacomelli, désespérant de voir ses petits caractères d’alliage de plomb, d’étain ou d’antimoine (sic), qu’il a longtemps manipulés, prendre vie dans la cornière qui lui servait de composteur, s’en alla chercher d’autres au séminaire de Senigallia, sa ville natale qu’il n’a jamais voulu quitter ou troquer contre un autre sujet. Vus à bout portant, les signes d’imprimerie possèdent chacun son propre caractère ! Regardez ce B, et ce B, strict ou fantaisiste, droit ou italique… La lecture d’un texte ne vous semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ? La lecture d’un texte ne vous semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ? La lecture d’un texte ne semble-t-elle pas être directement influencée par sa transcription ?

Que voit-on dans cette image ? D’abord un flou de bougé magistralement dosé. Un peu moins de temps de pose et l’effet recherché n y est plus car tout serait figé, davantage et le flou générerait une image incompréhensible. Là, c’est juste ce qu’il fallait. Notre vision s’arrête sur cette frange grise séparant les masses sombres des surfaces claires. Ce fin liséré, trace de mouvements, empreinte d’une délicate vibration, à la fois bavure d’encre et macule de lumière est une superbe concentration de signification. Giacomelli a magiquement défini le rôle d’un photographe : la maitrise technique au service d’une idée, d’une sensation ou d’un état d’âme. Pour ce Raymond Queneau de la photographie, quel mot ces séminaristes ont voulu composer ? ICI, DIEU, VIE, AÏE ?
La légèreté de ces séminaristes jouant à la manière d’écoliers au sortir de la salle de classe contraste avec l’idée que nous nous faisons d’eux : ils sont sensés être graves, méditant à longueur de journée dans un solennel et pesant silence. Mais Giacomelli ne veut pas se contenter de raconter le monde, il voudrait le changer. Mettant au service de son âme de poète ses yeux de photographe. Il donnera une image particulière de la vieillesse, de l’amour et de la vie tout court. Ce désir de vouloir perturber le cours des choses le fera renvoyer de ce séminaire pour avoir donné des cigarettes à ces étudiants en théologie. « Le temps est sans cesse en mouvement dans mon appareil, dans les champs, dans la rue. Le temps m’effraie. C’est le sujet de mes photos » déclara-t-il à Frank Horvat un autre photographe dans une des rares interviews qu’il a accordée. C’est en lisant aujourd’hui cette entrevue réalisée en février 1987 que j’ai compris pourquoi l’œuvre de Giacomelli trouvait grâce à mes yeux.
Excusez mon narcissisme car encore une fois je me trouve obligé de me citer.

Sacré temps
Dans « Critique à bon escient » publié le 14 novembre 2007 dans ce même blog, je disais : « …il y a une constante qui perdure – depuis l’avènement de la photographie et jusqu’à nos jours – dont la longévité pourrait être interprétée comme synonyme d’un caractère fort de la photographie : c’est le temps. Le temps qui passe, qui est figé, gelé ou dont on décèle les traces de passage, en est un attribut indiscutable. Barthes a évidement raison de voir dans chaque photo l’écho ou le reflet de la mort. Chaque tic-tac, tout comme chaque déclenchement, n’est il pas un compte à rebours de ce qui reste à vivre. Il est donc couramment admis, à juste titre d’ailleurs, qu’une photographie devrait porter l’idée du temps. Temps de la photographie; sa date de réalisation, mais aussi sa durée ; c’est-à-dire la quantité de secondes qu’il a fallu pour que la lumière impressionne la surface sensible, le temps qui nous en sépare et puis pourquoi pas, l’âge du photographe ! Donnée essentielle, non !

Qu’est ce que le temps ? Voilà une question qui prendra du temps pour trouver les réponses qui conviennent. La photographie nous offre un outil sur mesure pour y parvenir. L’état ultime que nous cherchons en tenant un appareil photo c’est de produire une photographie qui sublime l’idée du temps, évidemment sous n’importe quelle forme – puisque c’est le rôle de l’artiste d’en chercher les variantes – et à n’importe quel prix. Le photographique en est une volonté d’y parvenir. Si nous nous referons à ce que disait le philosophe Alain : « La méditation sur le temps est la véritable épreuve du philosophe » pouvons-nous avancer l’idée que les photographes – uniquement ceux pour qui le sujet de leur photo est le temps – sont les philosophes des temps modernes. Revoyons les instantanés de Henri Cartier Bresson, les situations de Doisneau, les durées de Ansel Adams, les séquences de Duane Michals…ce sont des photographies majeures parce qu’elles sont une image du temps, celui que vous pouvez percevoir mais pas voir. Tout comme la mort que l’on a toujours vainement voulu portraiturer… pour n’obtenir que l’image d’un cadavre qui n’en est qu’une de ses conséquences. Le sujet que vous voyez n’est qu’une aiguille de l’horloge ou son tic-tac; une matérialisation conventionnelle de l’imperceptible et imperturbable marche du temps, comptabilisant les secondes avant la venue de la grande faucheuse.
Une réflexion sur le temps est fatalement une méditation sur la mort. Mais heureusement on n’en n’est pas là, puisque moi je suis en train d’écrire ces lignes et vous de bien vouloir les lire ».

Imminence
Quel lien peut-il y avoir entre mon premier souvenir d’enfance et la série de photographies de Giacomelli à part qu’elles furent contemporaine ?
Je ne réussi à revoir ce premier souvenir qu’au ralenti, et à l’instant où j’ai vu le cornet par terre, conséquence inéluctable du geste de Faouzi, la machine à enregistrer s’est arrêté. Un équilibre, déjà précaire, fut rompu laissant la place à un gouffre d’incertitude. Je ne saurais dire ce qui s’est passé après.
N’est ce pas aussi le cas de ces séminaristes figés pour toujours alors qu’ils étaient dans une phase d’élan ?
Dans un cas comme dans l’autre, le présent est entrain de ronger le futur selon la formule d’Henri Bergson. Le mental d’un enfant ou les yeux d’un photographe, comme des taxidermistes expéditifs, ont empaillé le temps alors qu’il était encore en vie !!!
Le quotidien d’un auspice de personnes âgées (autre fameux sujet de Giacomelli), les derniers jours d’une année, le moment de réemballer les œuvres (non vendues) d’une exposition, la fin d’une partie (titre de la dernière expo de l’année à El Teatro), l’après-midi d’un dimanche, l’heure d’aller se coucher, l’ultime page d’un roman (d’ailleurs presque toujours à demi remplie), un être cher sur le point de vous quitter, la rédaction de la dernière phrase d’une chronique sont des moments d’une rare intensité. L’imminence c’est cela. Personne ne pourra prédire sa manière de les vivre. Entre l’hystérie probablement salutaire et la paralysie masquant un abyssal désarroi il n y a malheureusement pas de juste milieu.
Encore une fois ce sacré temps, que rien n’arrête ni les mots ni les photos, pourtant j’ai envie de crier une fausse évidence : « de battre mon cœur ne s’arrêtera jamais…tant que je suis en vie».
Peut-être qu’avec une autre police de caractère cela fera beaucoup moins pesant et grave à lire : « de battre mon cœur ne s’arrêtera jamais…tant que je suis en vie ».

Hamideddine Bouali
28 décembre 2008

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Art that shocks is not necessarily meant to shock, but I would say that the fundamental aim is to reveal the hidden, the silenced, the unseen, and the forgotten. Such an art speaks what should not spoken and exhibits what should be not shown, a daring choice of the artist who seeks to distress the ordinary, the common, and the mainstream with the different and the alternative.

According to Michel Foucault, the official discourses occlude forms of knowledge that are different and distinct from them. Hence, the normal person is not the specimen; the good citizen is different from the delinquent; the normal straight cannot be a pervert; a girl cannot be a boy. Official discourses are but constructs, and when we tackle the question of gender, we may say that the demarcation between sexes is but a social and cultural construct, a wobbly duality.

An exhibition of daring photographs in the Gallery “Cine Son” in La Marsa is wrapping up this weekend after running about two weeks and bestowing an opportunity upon the lovers and enthusiasts of art and photography to discover an alternative perspective and representation of gender. Tarak Khalladi, a young Tunisian cineaste and photographer, an emerging talent, is one of the partakers in this exhibition. Speaking to Alarabonline, Khalladi said, “I think it is high time to offer the young Tunisian talents a chance to enter the arena of artistic design. Tunisian art has a lot to say and to offer, notably new and original techniques and perspectives”.

Presenting his work, Kalladi added, “I attempted to blur the boundary between the masculine and the feminine so as to shatter the demarcation line between genders. In photos, I tried to highlight masculinity that survives within extreme and intense femininity”. In black and white, the photos speak out a message, a modern or let us brand it a “postmodern message” that blurs boundaries and blows apart duality. Deconstructing, to use the expression coined by Jacques Derrida, the already-established official gender construct, Khalladi shot to some extent erotic, but expressive scenes: a woman girded with a bodice, an ode to seductive femininity; another woman dressed like a little girl clutching a doll, a quiz, a quagmire that pushes the viewers to ask quite a few questions, paradoxes brought into harmony through the camera of the artist photographer.

With Khalladi, art has no taboo as it digs into the secrecies and ambiguities of the body, the body that has it own aesthetics though always silenced. A new approach to photography, the young artist has adopted through mixing different techniques and making use of the skills he gained from cinematography. In an attempt to satisfy an audience that has been bored with minimalism and superficiality, the artist has conducted his research and enquiry taking the body as a starting point to convey a new perception.

It is worth noting, in this context, that Khalladi has worked with a number of Tunisian and foreign artists, notably painter Aicha Ben Mostapha throughout the exhibition that was held in El-Teatro in Tunis, Abdelaziz Mohsni, Sami Mrad, Claude Perez, Lamine Sassi, Chahla Soumer, Ahmed Zelfani and others.

Via [Alarab Online]

★¢ℓαяα posted a photo:

//Io non mi meraviglio affatto quando il gatto fa qualcosa di misterioso, mi meraviglio quando fa cose normali.

Amine Messadi posted a photo:

La foto e stata scattata a Djennee MALI durante le riprese di un documentario nel mese di novembre..prossimamente in mostra a Ghar El Melh in Tunisia.

Amine Messadi posted a photo:

la foto e stata scattata a Djennee MALI durante le riprese di un documentario nel mese di novembre…prossimamente in mostra a Ghar El Melh in Tunisia.

Affiche des 6e Rencontres signée Adel Megdich

Cette année, c’est Adel Megdich qui nous offre sa vision des Rencontres en leur dédiant un visuel de toute beauté. Une affiche qui vous fixe droit dans les yeux.

Regard sensuel ou interrogateur, sombre de profondeur ou clair de sens, visage devant lequel une lentille, lunette ou trou de serrure semble résumer l’acte de photographier. Qui se cache derrière l’autre ? Les photographes-metteurs-en scène en savent quelque chose. On a envie de baptiser les deux personnages que Adel Megdich a imaginés. Elle pourrait s’appeler Melha (sel), pour rappeler le village où elle demeure…grain de sel, un seul pour le goût. Lui ? Akhal (noir) comme poivre, pour donner le ton. Le temps. Sacrés personnages, duo inséparable ; personnification du négatif et du positif en argentique, incarnation du le Zéro et du Un en numérique. Anima-animus, l’envers et l’endroit, le photographe et le spectateur, le jour et la nuit, le bien et le mal, le masculin et le féminin, l’Orient et l’Occident, la lumière et l’obscurité, le tout et le rien…interminable liste d’entités, non pas contraire ou opposé, mais viscéralement complémentaire. Si Shahrâzâd est à la merci de Shâhriyâr, celui-ci mourrait d’ennui sans ses contes…Alors là aussi c’est l’égalité. Melha tient-elle une boule de cristal ? Voyons, voyons photographe ! Moi seul te révélerait de quoi tu es capable ? L’exposition en est l’épreuve de vérité.
L’index levé, mignon clin d’œil aux enfants de Ghar El Melh pour qui le début des Rencontres coïncide avec la fin des classes, affirme la présence plus que jamais nécessaire de la photographie dans un monde de bruts. Il indique aussi que les Rencontres sont un déclencheur engendrant de la photographie.
Malicieuse idée que de suggérer, par la disposition de la date des rencontres, un voyageur, sac sur le dos escaladant un versant. Le voyage et l’évasion seront présent par des paysages de Sibérie ou du désert libyen, des vues souterraines de Paris ou de Mongolie depuis une montgolfière, reportage en équilibriste sur une frontière à Chypre ou entre la cuisine et le séjour d’un appartement à Tunis.
Et que penser alors de ce reptile torsadé ? Anneau ; symbole d’une passionnelle union. Pécher originel, pécher original ? La photographie n’est-elle pas une tentation, une envie, un caprice, un désir, portait de Dorian Gray, comme Narcisse et à la manière de Leonard. Le Portrait, thème majeure de cette sixième édition, est considéré comme étant le sujet le plus difficile de la photographie. Certain s’y sont adonné avec délectation.

Malheureusement les Rencontres ce n’est que quatre jours et autant de soirées, mais ne vous en faites pas les milles et une nuit c’est assurément dans les images… Akhal en arrière plan, semble le chuchoter.

Karim Ben Khelifa, born in 1972, is a self-taught photojournalist with dual Belgian/Tunisian nationality, based inbetween Paris and Sanaa in Yemen.
His work has been widely published in newspapers and magazines like Newsweek, Time Magazine, Stern, Le Monde 2, The New York Times Magazine and various Geo editions.
His photographs has been exhibited in solo shown in various countries, including photojournalism’s major annual showcase, Visa pour l’Image in Perpignan, France in 2004.
He was among the photographers selected for the World Press Foundation Masterclass in 2000.
Twice nominated for the War Correspondent award in Bayeux, he has traveled in more than 80 countries and has covered armed conflicts in Afghanistan, Iraq, Ex-Yugoslavia and Palestine.
His body of work focuses extensively on the Arab World and Islam.

He’s probably the most known and the most adventurous Tunisian photographer I know, his portfolio is a hard collection of misery all over Iraq (All along the conflicts since 1990), Somalia and Afghanistan, and even if he insists in the fact that he is not a war photographer, his fate is within the biggest conflicts of the time allowing him a handful of international prizes:

1999 – Nominated for Le prix Bayueyx for war correspondents – France.
2000 – Nikon prize in the international Photography contest – Belgium.
2000 – World press foundation masterclass – Netherlands.
2004 – Fuji film Young reporter award – France.
2004 – Nominated for Le prix Bayueyx for war correspondents – France.

His main formula is mysterious combination of more than 15 authentic reportages as:
- The two war on Iraq.
- USA after the 9/11.
- The war on Afghanistan.
- The conflicts in Somalia.
- Guantanamo detention camp.

A rising star that was qualified by:

Simon Barnett, Newsweek’s director of photography, applauds Khelifa for his ability to make great compositions from seemingly chaotic scenes. “He operates effortlessly in some very tough working conditions over there,” Barnett says, “yet, even in the face of danger, he is able to make consistently provocative and interesting pictures.”

[Karim Ben Khelifa Website]

Copyright created and registered in England, is secured ipso facto in the other countries subscribing to Berne convention of International Copyright. These countries are as follow: Algiers, Belgium, Denmark and the Faeroe Islands, France and its colonies, Hayti,Italy,Japan,Liberia, Luxembourg, Monaco, Norway, Spain, Switzerland, Tunis, under this convention the photographer must comply with the formalities of his country (The country of origin), and he obtains in the other countries the degree protection of production which granted to natives in these countries. The degree of protection varies …

From [Cassell's Cyclopedia of Photography By Bernard Edward Jones]

Thus as you can see the first threads about Photography copyright came from UK and so did the other Europe country, while in Tunisia, we would certainly do the same as France under the protectorate system. I’m sure that at the time the stock photos was a prominent business all over Europe(Perhaps not yet in USA)they did always tried to protect it from copy and theft as ma matter of assets more than a matter of art.

Till those days, the Tunisian legislation classifies Photography with other copyrighted paper stuff as books, there is no straight law showing the specific nature of the photo itself. I don’t know even if we are still in the Bern convention, hope so.

“Maison africaine du photographie” aka MAP(African house of Photography) is a public institution with scientific, technological and artistic profile, having its own management system granted by the Malian government. Based on Mali with African goals, it’s taking care of the Bamako photography festival.

The main mission of the MAP is a collection task, saving et promoting et spreading the African photography. It has been giving support to the association and professional photographers making exchange in Africa and the worldwide.

The MAP was made up since 2004 to solve the many issues managing the Bamako Photography festival(Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako- since 1994) by the Malian ministry of culture through the gathering of many African photography experts.

[MAP homepage]