Chronique des chroniques En participant à un forum à propos de la guerre de Gaza(1) – proposant la petite chronique intitulée « La gestion des conflits expliquée à ma fille » – j’ai été étonné de trouver deux jours plus tard que certains se sont ingéniés à expliquer eux aussi à leurs enfants la guerre. Cependant les éclaircissements donnés ne faisaient que perdurer l’incompréhension, puisqu’ils leurs transmettaient, à chaque fois, leur version des faits ; unilatérale et partisane. Pourtant la photographie qui illustrait la chronique était assez explicite !!! C’est selon les explications que les parents donnaient à leurs enfants qui prédisposeraient ces minuscules doigts à appuyer plus tard sur la gâchette d’une arme à feu ou à jouer du piano ! Il se peut qu’encore une fois je me bats contre des moulins à vent… Je ne suis pas fait pour parler de politique ou d’actualité, essayons le cinéma ! Il existe des œuvres qui transforment ceux qui les touchent et nous ambitionnons tous d’en réaliser. Dans mon cas la lecture de L’étranger d’Albert Camus et Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde, l’écoute de La Chevauchée de la Valkyrie de Richard Wagner, Les lumières de la ville de Charlie Chaplin, Apocalypse now de Coppola, West side story de Robert Wise, l’exposition de photographie “Ansel Adams: Photographs of the American West” (2)…ont grandement contribué à produire ce que je suis aujourd’hui. Tous le monde m’en a parlé Le pays de la photo et celui du cinéma ont une frontière commune. Le cinématographe est une conséquence des recherches de l’américain Muybridge et du français Marey dans la chronophotographie. La dynastie des Lumière – le père Antoine et les fils Louis et Auguste – a inventé le cinéma en 1889 et le premier procédé viable de la photographie en couleur – l’Autochrome – en 1909. Le premier Leica (diminutif de LEItz CAmera) fut bâti par Oscar Barnack en 1914 autour du film 35 mm utilisé alors au cinéma et auquel on adjoignit le 1 pour le différencier, le format 135 (24 X 36mm) était né. Leur manière de voir aussi a quelque chose de commun. Wim Wenders cinéaste expose souvent des photographies. Paul Strand apprend le cinéma avec Cartier Bresson qui fut, entre autre, adjoint de Renoir sur le film La Règle du jeu et réalisateur du Retour sur la libération des camps de concentration. Raymond Depardon, Robert Franck, Gordon Parks…sont d’autres exemples emblématiques de ce voisinage du cinéma et de la photographie. Les photographes sont souvent des cinéphiles avertis et leur filmographie préférée n’est pas sans influence sur leur pratique. En outre, les images mentales que tout photographe rêve de réaliser ne sont-elles pas puisées dans les films qu’il regarde ? Depuis longtemps, on me parlait du film de Charles Laughton La Nuit du chasseur comme étant le chef d’œuvre absolu du cinéma. Inclassable, étrange, envoûtant, sans pareil, sont les qualificatifs les plus souvent entendus. Je me suis procuré le film et je l’ai laissé de coté. Dans ce genre de situation la précipitation risque de ne pas rendre service. Hier, j’ai décidé de le visionner. Il sera difficile de vous livrer mes impressions à propos de ce film sans raconter son histoire. Allez ! On va jouer un jeu…je ferai l’animateur de Ciné-club. Ceux qui n’ont pas vu La Nuit du chasseur auparavant et qui le verront grâce à ce texte m’informeront par retour de courriel. Les autres, ceux qui l’ont vu, et qui trouveront ma lecture conforme à leurs appréciations, ou pas, auront l’amabilité de me le faire – aussi – savoir…une carrière de critique cinéma me tente énormément. Un film très noir…et blanc Qu’est ce qu’un film noir ? La meilleure définition pourrait être cette réplique tirée du film Assurance sur la mort : « Oui, je l’ai tué pour le fric et pour la femme. Je n’ai pas eu le fric et je n’ai pas eu le femme. C’est réussi, non ? ». Réalisé en 1955 par Charles Laughton, La Nuit du chasseur, tient l’affiche en même temps que Sourires d’une nuit d’été d’Ingmar Bergman. Cette année-là fut la dernière de James Dean et celle où Marilyn Monroe devient un sex-symbol. En effet, l’affiche de Sept Ans de réflexion (j’en parlerai la prochaine fois) sur laquelle on voyait sa jupe se soulever au-dessus d’une bouche d’aération fut retirée par les ligues de vertu de New-York et provoqua – le soir même du tournage de la scène – son divorce avec Joe Di Maggio. Cette année était ainsi mise sous le sceau du cinéma, d’autant plus que Marly de Delbert Mann remporta à la fois la Palme d’or de Cannes et quatre Oscar à Hollywood dont celui du meilleur film. Cette unanimité dans le septième art cache une fissure dans le monde, la guerre froide gèle la diplomatie et le mot dissuasion fit une entrée fracassante dans le langage courant. A mi-parcours, on se rend compte que Victor Hugo s’est trompé en prédisant que le XXe siècle sera heureux ; deux guerres mondiales meurtrières, une crise économique sans précédent, des pandémies ravageuses accablèrent l’humanité. Mais heureusement le cinéma est là. Charlie Chaplin tourne en dérision les dictateurs. Stanley Kubrick s’insurge contre les guerres et réalise Les Sentiers de la gloire. Le vieil homme et la mer de John Sturges adapté d’une nouvelle d’Ernest Hemingway est un sublime hymne à la nature…humaine. Bref on se réfugie dans les salles obscures pour vivre dangereusement sans risquer sa vie, le film La Rose pourpre du Caire est l’hommage rendu par le cinéaste Woody Allen à cette industrie du rêve…
Robert Mitchum dans une célèbre scène de la nuit du chasseur de Charles Laughton (1955)
Puis vint La nuit Dès les premières images de La Nuit du chasseur on est surpris par la peinture particulièrement dramatique des images. On aurait dit des photographies d’Ansel Adams. La palette graphique est d’une splendeur envoûtante. D’ailleurs, Stanley Cortez, le directeur de la photographe signa quelques années plus tôt le chef d’œuvre d’Orson Wells La Splendeur des Anderson. Même les prises de vues extérieures en plein jour sont obscures. Les ombres, personnages à part entière, sont aussi présentes, si ce n’est plus, que les individus et les objets dont elles émanent. Une image travaillée comme un tirage d’exposition et ce n’est que le moindre de ses mérites. Le chef opérateur a trouvé la manière de cadrer à la manière d’un 24 X 36, puisque souvent la composition tout en hauteur semble être le résultat d’un basculement d’un boitier d’appareil photo. En photographie beaucoup plus qu’au cinéma on conçoit l’image d’une telle manière que le spectateur suit un parcours visuel. Dans La Nuit du chasseur, à chaque plan le spectateur est entrainé à regarder l’intégralité de la surface de l’écran, parce que ça et là on lui a posé des objets, des animaux, des détails qui attirent son attention et le plonge dans un rébus à déchiffrer. Le film parait ainsi plus long qu’il n’est en réalité à cause justement de cet intense travail oculaire fourni. Aucun plan n’est conçu en trop, tout est là pour contraindre le spectateur à n’y voir – en fin de compte – qu’une seule idée. Les acteurs ne jouent pas dans ce film, ils semblent vraiment ignorer l’issue de l’histoire, tout comme nous autres spectateurs, acculés à attendre la fin. Cette sincérité dans le jeu des acteurs est renforcée par quelques fausses hésitations, des moments de flottements et un semblant d’incohérence.
Le fait que l’enfant se révèle plus mûr que l’adulte dans certaines scènes brise le rythme du film et pose la juste interrogation : celle de savoir qui des deux est le plus sage. Ceci pourrait avoir été provoqué par Robert Mitchum qui dirigea les jeunes acteurs dans leurs scènes – parce que Charles Laughton n’avait pas particulièrement d’affection pour les enfants – mais fut ouvertement méprisant avec Shelley Winters celle qui joua leur mère. Comme tout film culte, celui-là nécessite une nouvelle séance car la densité des détails, le nombre impressionnant d’allusions et la tension dramatique de la trame font qu’un seul visionnage est insuffisant. Sortant des classifications que l’on a coutume de reconnaitre, ce film semble être fait pour les photographes. C’est une magistrale leçon de cadrage et de composition autour des thèmes classiques : paysages, nature morte, portraits, scènes du quotidien…Ainsi qu’une singulière utilisation des angles de prise de vues…Suivie d’une incroyable démonstration ; les ombres pouvant avoir une vie propre sans la présence de la clarté !!! Et pour finir un discours sur le temps…à la fin du film un tic tac semble résonner dans les oreilles, pourtant il n’y est pas dans la bande sonore ! C’est peut-être le cœur qui bat ! Charles Laughton, en réalisant La Nuit du chasseur, avoue être un hors-la-loi …des genres cinématographiques. Dommage qu’il n’ait pas récidivé. Je reverrai La Nuit du chasseur dans quelques temps afin de savoir comment je le percevrais !!! Seules les œuvres de cette puissance ont cette faculté unique de vous accompagner à travers votre vie. Comme une caméra qui vous suit en travelling, parfois vous sentez le besoin de tourner la tête pour fixer l’objectif. (1) Gaza !!! Vous vous rappelez ? c’était seulement il y a deux mois, pourtant cela semble si loin…Quel déchainement – à l’époque – de passions, de discours et de commentaires. Le 16 janvier 2009, je disais sur ce même blog : « Ce qui se passe maintenant à Gaza, ou ailleurs, ne sera connu dans le détail que dans deux décennies. Vous aurez entre-temps oublié Gaza 2009, sauf si vous êtes historiens, fin politiciens, parents de victimes ou anciens combattants, les autres seront devant leur télé à suivre dans le journal du soir les dernières nouvelles d’un autre conflit, un film ou un match de football !!! ». N’ai-je pas raison ?
(2) L’exposition “Ansel Adams: Photographs of the American West” organisée par “The Friends of Photography for the USICA” a été accueillie en 1983 en Inde, au Moyen Orient et en Afrique. L’exposition à Tunis eu lieu au Centre d’Art Vivant du Belvédère.
We all see the wanton carnage and loss of innocent civilians in Gaza on our television screens, in newspapers and on the web. We also learn that the Israeli government has denied access to Gaza for the world’s media despite its country’s Supreme Court ruling otherwise.
Photoblog des Tounisiens autour du monde stands for the French of Tunisians around the world photoblog is community workout started by Safone back in august 2007 in a move to gather the most of the photos taken by Tunisians around the world most of them locally and a the rest around the world, the photolog is gathering more than 30 bloggers and a hundreds of photos going from simple travel shots to professional artworks. The community is getting bigger and bigger and they do have the own Facebook group. Honestly I like the idea of having one place gatheri9ng all those photos but I did get disappointed by the quality and the disorder of the content, I would like to advice the guys to work on a little bit to brush up the design, put the credits of the photographers, give a little description of the photos and have rotating themes. Anyway I’m just glad to see such a work and give an applause to the contributors and hope the them good luck and more success.
Karim Ben Khelifa, born in 1972, is a self-taught photojournalist with dual Belgian/Tunisian nationality, based inbetween Paris and Sanaa in Yemen. His work has been widely published in newspapers and magazines like Newsweek, Time Magazine, Stern, Le Monde 2, The New York Times Magazine and various Geo editions. His photographs has been exhibited in solo shown in various countries, including photojournalism’s major annual showcase, Visa pour l’Image in Perpignan, France in 2004. He was among the photographers selected for the World Press Foundation Masterclass in 2000. Twice nominated for the War Correspondent award in Bayeux, he has traveled in more than 80 countries and has covered armed conflicts in Afghanistan, Iraq, Ex-Yugoslavia and Palestine. His body of work focuses extensively on the Arab World and Islam.
He’s probably the most known and the most adventurous Tunisian photographer I know, his portfolio is a hard collection of misery all over Iraq (All along the conflicts since 1990), Somalia and Afghanistan, and even if he insists in the fact that he is not a war photographer, his fate is within the biggest conflicts of the time allowing him a handful of international prizes:
1999 – Nominated for Le prix Bayueyx for war correspondents – France. 2000 – Nikon prize in the international Photography contest – Belgium. 2000 – World press foundation masterclass – Netherlands. 2004 – Fuji film Young reporter award – France. 2004 – Nominated for Le prix Bayueyx for war correspondents – France.
His main formula is mysterious combination of more than 15 authentic reportages as: - The two war on Iraq. - USA after the 9/11. - The war on Afghanistan. - The conflicts in Somalia. - Guantanamo detention camp.
A rising star that was qualified by:
Simon Barnett, Newsweek’s director of photography, applauds Khelifa for his ability to make great compositions from seemingly chaotic scenes. “He operates effortlessly in some very tough working conditions over there,” Barnett says, “yet, even in the face of danger, he is able to make consistently provocative and interesting pictures.”
GoGozo and its trip leaders put a distinct emphasis on fun, adventure and awareness building. With such exciting activities as riding camels in Tunisia, visiting the Star Wars filming site, or the nightly Balzan street festivals, there is much to experience.
Photographic instruction, including darkroom developing and computer manipulation, is an ongoing backdrop to our adventures. Students are encouraged to carry their cameras at all times and to experiment with new cameras including rudimentary pinholes, and single-use cameras.
Although Tunisians are claimed to be the experts of the Tourism business baking up their strategy through the sunny beaches, the sandy Sahara and a lot of fun, nobody made a statement how funny should be the education thus thus company offers a excellent trip all over Sicily, Malta and Tunisia and do you know why? because this line of marvelous country hold the best and essentials of the Mediterranean beauty, all you can is to take your camera off your bag and start to shoot.
Unfortunately this service seems to be open to European rather than locals, and the point is why we don’t invest a little in such great new business idea, in one part you can get everybody practice photography in the right ways, and in an other hand you can go anywhere including the less concerned area such as mountainous or less know or less visited historic monuments as photography can be operated any where there is a piece of beauty.
IMHO such places as Zaghouan would benefit from such business, the government have tried several years to pump the Tourism somehow there in vain, too far from the beaches and the hotels with couple of major historic monuments, but they never thought about innovation, many tourist nowadays practice photography not just to stamp their last summer travel as much as photography itself.
Neil, Semia, Imane, Sami and Inji A., by Tunisian photographer Jellel Gastelli, who divides his life between France and Tunisia.
Born in 1958 in Tunisia, Jellel Gastelli graduated in 1985 from the Ecole Nationale de la Photographie in Paris, where he currently resides with his family. In 1984 he travelled back to Tunisia and began his White Series (Série Blanche) . In 1990 he travelled to Alexandria, Egypt as French Cultural Centre artist -in-residence. That same year Gastelli received grants from the French Ministry of Foreign Affairs and from Kodak-Pathé, which allowed him to produce a photographic series on the city of Tangiers, Morocco and he published a book on this work in 1991.
Jellel describes his work as follows:
From time to time, ever since 1984, I have photographed the medium of Hammamet and the architecture of Djerba Islands mosques. I seek to capture the purity of the walls, covered with several coats of white-wash and to reduce buildings to their underlying cubic shapes. I inscribe in these images the sensations provoked by the tension between lines and surfaces saturated with light. Their multiple geometric combinations imperceptibly make their way toward abstraction. I play at replacing static prespective with dynamic flat surfaces. Although I was not aware of it when I began them, I realise now that in these very large prints, making up what I call the White Series (Série Blanche) I endeavoured to capture the intense pure spirit of place that I associate with my Tunisian childhood.
Jellel Gastelli’s Séries Blache has been exhibited at the Guggenheim as well as being part of their permanent collection in New York.
Unfortunately there was few about Jellel Gastli, and he doesn’t have a dedicated portfolio or website.
Robert Mitchum dans une célèbre scène de la nuit du chasseur de Charles Laughton (1955)
Photoblog des Tounisiens autour du monde stands for the French of Tunisians around the world photoblog is community workout started by Safone back in august 2007 in a move to gather the most of the photos taken by Tunisians around the world most of them locally and a the rest around the world, the photolog is gathering more than 30 bloggers and a hundreds of photos going from simple travel shots to professional artworks. The community is getting bigger and bigger and they do have the own Facebook group. Honestly I like the idea of having one place gatheri9ng all those photos but I did get disappointed by the quality and the disorder of the content, I would like to advice the guys to work on a little bit to brush up the design, put the credits of the photographers, give a little description of the photos and have rotating themes. Anyway I’m just glad to see such a work and give an applause to the contributors and hope the them good luck and more success.
Neil, Semia, Imane, Sami and Inji A., by Tunisian photographer Jellel Gastelli,
